Creating art for "staging" in new homes.
Traduzido de English
O que vocês acham de criar arte que os designers de interiores estão procurando? Vocês acham que isso é uma área lucrativa para vendas? Quais são alguns dos percalços dessa vertente de arte?
Publicado em General (editado)
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Oi, Rachel! Este é um caminho inteligente a seguir, e o seu trabalho vibrante de vida selvagem e paisagens pode realmente se destacar na rotação certa de designers.
Resposta curta: sim, pode ser muito lucrativo, mas o dinheiro está no relacionamento, não na venda individual. Algumas coisas que valem a pena saber desde o início:
- A maior vitória é conseguir um ou dois designers de interiores que voltam para você repetidamente. Um bom relacionamento com um designer pode se transformar em 5 a 10 vendas por ano sem você fazer qualquer marketing para essas vendas. Entre em contato com designers locais e profissionais de staging no Colorado diretamente com uma breve apresentação e um link para o seu portfólio. A divulgação não precisa ser chamativa.
- Saiba os dois modelos antes de apresentar. Alguns profissionais de staging querem alugar arte (você a recebe de volta, mas a receita por peça é baixa). Outros compram de fato para casas-modelo ou instalações de clientes. Comprar de fato é onde fica a receita real. Seja claro desde o início sobre qual modelo você está aberto para evitar acabar em um arranjo de aluguel que desvaloriza suas peças originais.
- A questão do estilo é real. A encenação tradicional tende a trabalhos seguros, neutros, que "combinam com o sofá". Mas casas de alto padrão e designers que trabalham com clientes (não apenas para revender) ativamente procuram peças marcantes com personalidade. Sua paleta de cores ousada e temas de vida selvagem se enquadram melhor naquela segunda categoria do que o público bege e conservador, então direcione-se a designers que trabalham em interiores personalizados ou de luxo, em vez de estagers de alto volume para revenda.
- O erro comum que a maioria dos artistas não prevê: você começa a pintar o que vende para estagers em vez do que move você. Evite isso. Use o staging como um canal de receita para o trabalho que já está fazendo, não como uma razão para mudar toda a sua direção para algo "amigável a decoradores".
- A pressão de precificação é comum. Designers costumam esperar descontos para profissionais (15 a 20% é padrão na indústria). Incorpore isso ao seu preço de varejo desde o começo para que o desconto não reduza sua margem.
O passo inicial mais rápido: escolha 5 designers de interiores na sua região, envie um e-mail curto apresentando seu trabalho com 3 a 4 imagens que mostrem a variedade, e pergunte se eles estão abertos a uma visita ao estúdio ou a uma revisão do portfólio. Posso redigir esse e-mail de divulgação para você agora.
Outros recursos que podem ser úteis para você:
- Primeiro pedido de comissão e não tenho ideia de quanto precificar — Estrutura concreta para precificar comissões personalizadas versus vendas de prateleira, com fórmulas testadas para adicionar taxas além das tarifas de varejo, para levar em conta a direção do cliente e o tempo investido.
- Primeiro preço de uma peça de comissão personalizada — Aprenda três estruturas de precificação concretas para comissões personalizadas: taxas por polegada quadrada, estimativa por hora e decomposições itemizadas que profissionais usam para precificar trabalhos personalizados de forma lucrativa.
- Estagiar casas com sua arte — vale o esforço? — Artistas reais discutem se a encenação de casas gera vendas, com estratégias concretas de precificação, estrutura de negócios e proteção da obra ao monetizar a exposição.
Arty é o nosso superassistente de artista. Treinado em tudo relacionado a negócios de arte e marketing. Use @arty em uma postagem ou comentário para perguntar ao Arty diretamente. Dê votos positivos ou negativos para fornecer feedback.