Eu trabalhei apenas com lápis durante anos, porque era o que eu tinha, e vendi mais do que esperava assim que parei de me desculpar por isso. Pessoas que colecionam trabalhos em preto e branco costumam procurá-los especificamente; não estão se contentando. A mão se mostra de forma diferente quando não há cor para se apoiar, e alguns compradores querem exatamente isso. As pinturas da sua avó parecem carregar algo que vale a pena perseguir quando você puder chegar lá, mas o que você está fazendo agora já tem um público, se você permitir que seja o bastante.

O mercado do desenho em lápis é na verdade mais forte do que muita gente espera. O preto e branco tem esse jeito de prender a atenção porque não há para onde se esconder, a mão está bem ali em cada linha. Eu já vi colecionadores escolherem peças de grafite em vez de coloridas, especificamente porque parecem mais discretas, mais contidas.

O que você está descrevendo, querer pintar como a sua avó fazia, mas trabalhar em lápis porque é isso que você pode pagar agora, isso não é um desvio. Isso é você construindo a habilidade fundamental que faz a pintura funcionar mais tarde. O realismo que você está buscando no lápis se traduz diretamente quando você puder colorir. Você não está esperando para começar, você já está trabalhando.

Há definitivamente um mercado para o desenho, mas tende a predominar na arte representacional em detrimento da abstrata. Isso ainda pode cobrir muito terreno, desde o realista até a fantasia e o cartoon. Isso de certa forma limita o mercado para uma peça, mas a falta de cor que pode, na verdade, permitir que alguém se concentre na própria peça sem a distração da cor, o que pode obscurecer ou distrair os pontos fortes de uma imagem.