Quando era criança, assisti ao pouso da lua com minha mãe. Um evento inimaginável na própria infância dela. Mais tarde, nos mudamos para uma ilha remota do Caribe, onde ela disse que o céu era tão claro que você poderia alcançar o céu e tocar as estrelas; esses fragmentos de inspiração moldaram Odisséia Interestelar. Como as estrelas, cada uma é apenas uma, coletivamente uma galáxia inteira de possibilidades.
O único e o múltiplo, esse é o ponto. Cada círculo sustenta o seu próprio mundo, enquanto a instalação inteira se reúne para formar algo muito maior do que as partes. Tenho sentido isso com peças individuais em uma série, da forma como um único pingente pode dizer algo completo e ainda fazer parte de uma conversa maior quando você as alinha todas. A linha do céu, perto o bastante para tocar, ficou comigo — esse tipo de momento em que a distância se dissolve e tudo parece possível. Você soube desde o começo que isso seria uma galáxia em vez de uma única estrela, ou essa escala se revelou assim que você começou o trabalho?
Esta foi minha primeira coleção com intenção. Eu esperava que isso pudesse se encaixar da maneira como tem acontecido. Eu briguei com a lua, que era incrivelmente contenciosa. Só não queria cooperar. Então acrescentei o que viria a se tornar várias galáxias espirais e supernovas; a lua nova e a lua azul vieram em seguida. Nesta fase eu já tinha um grupo, mas até mexer com ele na berma, eu não tinha certeza do que tinha feito. Toda a coleção levou 8 semanas para ser criada. Isso colocou minha arte em uma nova direção. Agora eu faço coleções. Arte narrativa. Ocasionalmente eu faço peças únicas, que às vezes conduzem a outras coleções! Ainda estou desenvolvendo esta coleção e outras.
Oito semanas para descobrir o que você realmente fez, né. Esse é o verdadeiro trabalho.
Essa moldura reúne tudo, assistindo ao pouso da Lua com sua mãe, e então aquelas noites caribenhas em que o céu parecia tão próximo que dava para alcançar. A forma como você levou isso adiante no trabalho, de um momento para um campo inteiro de possibilidades, é esse tipo de esqueleto que sustenta uma peça.
Uau, obrigado. Senti seu sentimento profundamente. Estou apenas começando a desenvolver minha comunicação artística. Candidatar-se a inúmeras exposições leva a uma linguagem de arte estúpida, em vez da verdade. A verdade é melhor.
É ali que está o verdadeiro trabalho. Todo o resto é apenas ruído tentando justificar-se.
A única coisa que falta é a playlist musical que acompanha esta coleção. Para o dia perfeito à luz da lua! https://open.spotify.com/playlist/7iWIGtypxBxMWDKK4HFiqJ?si=TEQvRhZSRuW4x2FGVo37AA&utm_source=sms&pi=rCPKY6E1RK63s&nd=1&dlsi=f277def980a44678
Para ter uma noção do tamanho como um todo, conforme mostrado, isso mede 27 pés por 9 pés, sem moldura. Depois de emoldurado, as peças são reduzidas em 4-5 " cada.
Essa é uma span de verdade. A moldura que reduz cada peça em 4 a 5 polegadas também muda como elas respiram individualmente, o que me intriga, já que você já está trabalhando com esse equilíbrio entre a visão singular e a visão coletiva.
A Lua Eclipse central tem 9 pés, mas acaba ficando em torno de 8,5 pés quando enquadrada. A galáxia espiral e a supernova ficam em torno de 72" (6 pés) e reduzem para cerca de 68" para as duas luas finais; a Lua Nova e a Lua Azul têm 36", o que sinto que recebe o maior impacto percentual, reduzindo-as para 32". Em um mundo perfeito, elas seriam enquadradas em cavaletes, e eu usaria espaçadores para sobrepor as peças, mas todo o conceito é flexibilidade. Dispor-as na parede pode variar dependendo do tamanho do espaço disponível. Tenho um excelente moldurista no Meio-Oeste que me envia as molduras como peças de quebra-cabeça que eu monto sozinho.