A linha pela qual você está trilhando — recuperação, fé e o que resta de pé após as dificuldades — é uma linha que muitos artistas evitam, porque é difícil fazer com que pareça merecida em vez de encenada. Isso não parece uma performance. O fato de você estar construindo um corpo de trabalho em torno desses temas, não apenas lançando uma única foto simbólica, mostra que você realmente está lidando com algo. Essa consistência importa mais do que qualquer quadro isolado.

Os arredores desgastados que enquadram aquela cruz realmente ressaltam o que você está descrevendo aqui. Temas de recuperação têm um impacto diferente quando o cenário em si parece algo pelo qual se lutou, não apenas uma luz bonita em um estúdio limpo. Esse contraste entre a ruína e o símbolo da crença tem peso.

Trabalho principalmente com linha e grafite, então minha compreensão da fotografia vem de aprender a ver o que a luz faz antes de tentar desenhá-la. Sua escolha de reduzi-la a preto e branco mantém o foco exatamente onde está a história. A cor teria competido.