Arte Digital

Tire uma foto de uma flor e transforme-a em algo novo. Um pouco difícil: impressão duplicada nos meus novos designs de camisetas. O que vocês acham?

Foi totalmente por acaso. Não sei como fiz isso, mas ficou bem legal.

Eu transformo minha fotografia nesta bela camiseta digital.

O Argumento Teleológico é uma composição mais antiga que miraculosamente ainda está enterrada no meu arquivo. Eu o desenterrei e fiz mudanças substanciais, incluindo trocar o fundo de campo estelar juvenil do original por algo um pouco mais "realista" e compondo alguns ativos cósmicos que tenho na minha biblioteca.

A imagem original de onde é criada a mandala central foi uma imagem que eu fiz de uma bancada de trabalho de relojoeiro. Não possuo mais aquela fotografia original devido a uma falha no disco rígido há muitos anos. Perdi uma grande parte de material incrível que havia coletado de uma sessão particular após o expediente no National Watch and Clock Museum em Columbia, PA. Ainda tenho alguns dos elementos da sessão como resultado de usá-los em outras composições, como a engrenagem e as mãos no centro desta.

Se você achar o título intrigante, pesquise "argumento teleológico" na Wikipedia para uma leitura fascinante. A maioria das pessoas acha que a ideia de "design inteligente" é um argumento relativamente contemporâneo da existência de Deus, mas o conceito remonta aos gregos e romanos, bem antes do surgimento do cristianismo.

Gostaria de saber o que você acha desta peça.

Eu adoro o brilho neon que posso criar com o aplicativo Colormix no Canva. Existem tantas decisões a tomar. Eu aumento a saturação, diminuo o matiz, etc? Posso passar horas brincando com isso. É muito melhor do que videogames. Eu cresci durante os anos 60, na era psicodélica, então quero cobrir todas as minhas paredes com eles para que estejam por toda parte onde eu olho. Claro, se eu fizesse isso, pode ser que eu não queira fechar os olhos e acabaria privado de sono.

As imagens botânicas de flores individuais antecedem cada peça abstrata de curvatura de pixels e foram extraídas de suas fotografias originais (removendo o fundo). No Photoshop, cada flor extraída foi convertida em um objeto inteligente no qual a galeria do plugin Pixel Bender foi aberta. Em cada um desses casos, utilizei principalmente o script Ripple Block, no qual selecionei valores horizontais e verticais. Em seguida vieram mais camadas para lidar com contraste, cor, modelagem visual e outros efeitos, incluindo coisas como sombra projetada e bisel e relevo. Um pouco de composição de partes da imagem 'dobrada' ou da fotografia original também foi empregado.

A imagem final da sequência foi a original "Talking Stick", da qual não tenho mais o arquivo original (foi perdido devido a uma falha no disco rígido – por acaso, era justamente o único disco entre meus 5 ou 6 na época, que eu não havia feito backup). Tentei recriá-la usando um documento em PDF do processo que produzi para os colecionadores que adquiriram a peça de uma mostra que realizei em uma galeria local. Tive a oportunidade de apresentar a peça em uma palestra de galeria em PowerPoint que dei. Os colecionadores assistiram à palestra e tomaram a decisão final de comprar "Talking Stick" dentre várias opções que estavam considerando após ouvir sobre o processo.

Perdi a capacidade de fazer isso quando o mundo da computação migrou para a arquitetura de 64 bits (em oposição à arquitetura de 32 bits). Os plugins produzidos pelo Photoshop não foram atualizados com essa mudança de arquitetura, portanto não funcionavam mais. Por acaso, eu guardei um backup do sistema operacional (OS 10.6.8 – Snow Leopard) juntamente com o Adobe Creative Suite 4 por mais de 15 anos. Como surpresa, meu marido encontrou um antigo MacBook Pro no eBay (por $74,00) que poderia rodar esse OS e ACS4. Agora estou de volta aos negócios.

Estou pensando em adicioná-las ao meu site. O que você acha?

Floração Sintética: Onde a Tecnologia Abraça a Decadência. Em meio ao reino da arte contemporânea, poucas peças capturam a dança intricada entre criação e corrosão tanto quanto Floração Sintética de Abstract Republic. Esta obra de edição limitada, agora disponível na Printumo, convida os espectadores a uma profunda contemplação da busca implacável da humanidade pelo controle da natureza. A peça retrata com maestria uma mão mecânica, com suas engrenagens intrincadas e pistões de latão brilhando com precisão engenhada, envolvendo uma rosa em um estado de decadência delicada. Líquido escuro pinga das pétalas, um símbolo pungente da vida orgânica sucumbindo ao peso da intervenção tecnológica. Floração Sintética é mais do que apenas uma imagem; é uma narrativa entrelaçada com temas de amor, perda e a ressurreição artificial do que já foi puro. Abstract Republic, conhecido por seu hub criativo arrojado onde cor, forma e ritmo colidem, continua a desafiar convenção com esta obra instigante. Cada peça deste estúdio é criada para despertar emoção, provocar pensamento e elevar o espaço, e Floração Sintética não é exceção. Ela representa uma declaração poderosa, instando-nos a considerar o paradoxo do progresso e suas consequências muitas vezes imprevisíveis. Medindo 20 x 20 cm (8 x 8″) e apresentada em uma moldura preta elegante, Floração Sintética é uma adição marcante para qualquer coleção. É uma obra que não se limita a adornar uma parede, mas inicia um diálogo, tornando-a uma aquisição verdadeiramente única e valiosa para quem aprecia arte que se aprofunda além da superfície.

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Por que o sistema está sinalizando algumas das minhas Criaturas Neon do Mar como IA quando não são? Posso provar que foram criadas no meu iPad usando o Procreate. Como posso resolver isso?

cru e arrepiante símbolo da jornada interior que os veteranos enfrentam ao retornar da guerra. 🕊🧩

'Fragmentos de uma Mente que Retorna' reflete a luta profundamente pessoal de voltar para casa enquanto se sente alterado de maneiras que o mundo não consegue ver. A composição apresenta um rosto fragmentado—suas peças à deriva, ausentes ou reformadas—capturando as lacunas ocultas deixadas pelo trauma e a resiliência silenciosa necessária para reconstruir a si mesmo.

Cada peça selecionada para a Abstract Republic é uma afirmação, criada para despertar emoção, provocar reflexão e elevar o seu espaço com absoluta liberdade visual.

Fragmentos de uma Mente que Retorna

Obrigado pelo seu apoio 🙏🙏 https://peoplesartist.org/2026/carolynne-vaughn

Para mim, o Lamborghini Countach não é apenas um supercarro — é uma masterclass em escultura automotiva. Esta camiseta gráfica premium apresenta um design exclusivo, personalizado, nascido de uma obsessão de toda a vida pela estética revolucionária do Countach. Se você compartilha essa mesma reverência pelo clássico design em cunha italiano, esta camiseta foi feita para você. Eu o encontro no eBay aqui: https://ebay.us/m/2NNfEb

Isso foi desenhado em uma combinação de tablet Wacom / Mac, no Affinity Photo, e intencionalmente feito para parecer um desenho tradicional de pena e tinta com lavis de aquarela. Alguém mais faz arte digital que intencionalmente pareça mídia tradicional como óleo, acrílicos, aquarela, pena e tinta ou lápis, por exemplo? Se sim, você já conseguiu fazer impressões disso e vendê-las? Como você chama isso, e o que você diz aos potenciais compradores sobre ele? Em que tipo de suporte você o imprime?

Boa noite, The People's Artist, apoiando a abertura do estúdio de arte Help me lunch BCDays para junho. Você pode votar gratuitamente diariamente em https://peoplesartist.org/2026/carolynne-vaughn.

Desenhada em um tablet Wacom com um Mac usando o Affinity Designer. Esta peça está instalada em um prédio em Tacoma e, desde a semana passada, também é uma grande impressão em metal em um novo hospital infantil de 5 andares, que acabou de abrir neste mês em Tacoma! O hospital tinha um tema voltado à natureza para cada andar, com o quinto sendo 'Montanha', então foi para lá que esta peça foi! Fiquei honrado por ter sido escolhido pela Mary Bridge, e agradeço à Nine Dot Arts por me selecionar como um dos artistas!

Obra pertencente à coleção Ecos do Tempo, reflete a ideia de horizontes que ainda não foram descobertos, o invisível e o desconhecido que o futuro nos reserva. A peça apresenta um banco vazio, suspenso na beira de um precipício entre duas formações rochosas, e está pensada como um convite à introspecção, para deter-se e contemplar o que ainda não podemos ver.
O vazio abaixo do banco simboliza a incerteza que sentimos diante do que ainda não ocorreu, enquanto as rochas representam a estabilidade e as bases sobre as quais nos apoiamos na vida. O horizonte banhado por uma luz morna sugere esperança, uma promessa de novas oportunidades que estão por se revelar.
Quis que o espectador se projetasse neste espaço, que sentisse que o banco está ali para ele, para que ele tire um momento e enfrente seu próprio horizonte não visto a partir de um lugar de reflexão e abertura para o futuro.

Um momento que ressoa neste momento para mim. "Qual caminho seguir?", e "Poderei tomar a decisão certa?".

Acho que "seguir em frente" é a "decisão certa".
- Stuart

Acabei de encomendar várias das minhas peças em materiais diferentes para uma feira de arte e fiquei horrorizado com o quão escuras elas ficaram. Eu uso um iPad para fazer minha arte digital, salvo os arquivos como JPEG e uso a configuração RGB correta de acordo com a Bay Photo. Alguém tem alguma ideia de como resolver esse problema sem precisar de um doutorado em ciência da computação?