Um centro vibrante para criadores digitais mostrarem seu trabalho e trocarem técnicas. Imagens criadas exclusivamente por IA não são permitidas!
Boa noite, The People's Artist, apoiando a abertura do estúdio de arte Help me lunch BCDays para junho. Você pode votar gratuitamente diariamente em https://peoplesartist.org/2026/carolynne-vaughn.
Desenhada em um tablet Wacom com um Mac usando o Affinity Designer. Esta peça está instalada em um prédio em Tacoma e, desde a semana passada, também é uma grande impressão em metal em um novo hospital infantil de 5 andares, que acabou de abrir neste mês em Tacoma! O hospital tinha um tema voltado à natureza para cada andar, com o quinto sendo 'Montanha', então foi para lá que esta peça foi! Fiquei honrado por ter sido escolhido pela Mary Bridge, e agradeço à Nine Dot Arts por me selecionar como um dos artistas!
Obra pertencente à coleção Ecos do Tempo, reflete a ideia de horizontes que ainda não foram descobertos, o invisível e o desconhecido que o futuro nos reserva. A peça apresenta um banco vazio, suspenso na beira de um precipício entre duas formações rochosas, e está pensada como um convite à introspecção, para deter-se e contemplar o que ainda não podemos ver.
O vazio abaixo do banco simboliza a incerteza que sentimos diante do que ainda não ocorreu, enquanto as rochas representam a estabilidade e as bases sobre as quais nos apoiamos na vida. O horizonte banhado por uma luz morna sugere esperança, uma promessa de novas oportunidades que estão por se revelar.
Quis que o espectador se projetasse neste espaço, que sentisse que o banco está ali para ele, para que ele tire um momento e enfrente seu próprio horizonte não visto a partir de um lugar de reflexão e abertura para o futuro.
Um momento que ressoa neste momento para mim. "Qual caminho seguir?", e "Poderei tomar a decisão certa?".
Acho que "seguir em frente" é a "decisão certa".
- Stuart
Acabei de encomendar várias das minhas peças em materiais diferentes para uma feira de arte e fiquei horrorizado com o quão escuras elas ficaram. Eu uso um iPad para fazer minha arte digital, salvo os arquivos como JPEG e uso a configuração RGB correta de acordo com a Bay Photo. Alguém tem alguma ideia de como resolver esse problema sem precisar de um doutorado em ciência da computação?
Essa encomenda (concluída no Affinity Designer em um MacBook com tablet Wacom) foi divertida e o livro também é uma boa leitura! O autor cresceu em Tacoma, WA, na década de 1970, e é onde o livro se passa. Concluído no ano passado, o livro está disponível na Amazon ou Barnes & Noble por aproximadamente US$ 17.
Como você representa seu trabalho como original, quando todos serão de alguma forma impressões? O primeiro de uma edição limitada?
Será que é demais pedir, se vocês gostarem, que diminua um pouco? Quais são as opiniões?
Estou bastante satisfeito com o resultado. Pixels posicionados perfeitamente no Inkscape.
Alguém já refletiu sobre o quão pouca informação é necessária para transmitir a intenção?
Shirley Adams Photography é uma empresa australiana que se especializa em transformar fotografias digitais originais em arte de parede personalizada e de alta qualidade. A artista atende a proprietários e stylist profissionais oferecendo coleções diversificadas que vão desde Paisagens costeiras a designs abstratos vibrantes.
