2D vs 3D portfolios: what does each one actually prove?

Eu estava olhando portfólios de alguns artistas 3D de personagens recentemente e notei algo. O trabalho deles comunica uma compreensão de forma de uma maneira quase impossível de falsificar. Cada ângulo aguenta. A silhueta se lê de qualquer rotação, não apenas a foto de destaque cuidadosamente escolhida.

Isso me fez pensar no meu próprio trabalho conceitual 2D. Eu posso sugerir volume com estrutura de valores e formas sobrepostas, mas, honestamente, às vezes estou resolvendo uma versão achatada do problema. Um artista 3D precisa se comprometer com como uma forma realmente se envolve no espaço. Um artista 2D pode implicá-la e seguir em frente. Nenhum é menor, mas eles revelam tipos diferentes de pensamento.

O que finalmente fez sentido para mim foi que estudar turnarounds de artistas 3D tornou minhas silhuetas 2D muito mais convincentes. Comecei a pensar na parte de trás da cabeça de um personagem, mesmo quando eu só pintava a frente. Isso mudou a forma como eu organizo o meu bloqueio.

Então, aqui está a verdadeira questão. Quando você olha um portfólio, uma abordagem revela uma compreensão mais profunda de forma e resolução de problemas para você? Ou elas apenas provam coisas completamente diferentes? Curioso para saber o que as pessoas aqui têm descoberto.