Design e Padrões

Aqui está uma das minhas pinturas geométricas favoritas, \"The Moon's Promise.\" Isso lembra que, mesmo que haja escuridão, a luz voltará!

Sempre fui atraído por elefantes e animais africanos.

A Sala da Catedral nos Claustros Medievais em Upper Manhattan

Eu passei por um longo período apenas fazendo esse tipo de desenho. Depois, ofereceram-lhe outros tipos de meio, folhas para desenho e um livro. Então explorei outras técnicas, mas sempre com a mesma ideia de círculos, folhas, entrelaços. Tinha a impressão de ter esgotado essa forma de fazer. Mas às vezes eu me pego redesenhando-os.

Acabei de terminar isto recentemente.. para este, eu já tinha uma tela pronta e apenas adicionei uma linha curva como ponto de partida.. praticamente tudo se desenvolveu a partir daí.. uma coisa que achei um pouco irônica foi que o posicionamento das três paradas meio que coincide com o cinturão de Órion.. então eu segui essa ideia, de certa forma.. comentários e críticas são bem-vindos..

Salas nos Claustros Medievais

Voltei a um exercício antigo do ensino médio, na minha aula de arte, para um design arquitetônico abstrato. Tínhamos de combinar salas diferentes para formar uma composição. Esta peça é de duas salas diferentes no claustro-museu.

Uma grande parte do meu trabalho explora a ideia de conectividade. Os círculos representam indivíduos, momentos ou ideias, enquanto as linhas mostram as conexões invisíveis entre eles.

Ao trabalhar nesta série, quero mostrar como cada pequeno ponto se torna significativo quando se conecta com os outros

Eu sei que todos nós encontramos maneiras diferentes de usar nossa fotografia, arte, ilustrações, desenhos e pinturas. Para mim, uma área pela qual realmente me apaixonei é criar padrões e designs de superfície.

Estou muito empolgado em compartilhar que recentemente assinei meu primeiro acordo de licenciamento!

Eu não sei exatamente como o produto final ficará ainda, mas sei que minha arte será usada na indústria de quilt. Tem sido um passo tão empolgante nesta parte da minha jornada criativa.

Achei que valia a pena compartilhar um pequeno vislumbre de algumas das obras de arte e padrões por trás disso. Tem sido muito divertido ver algo que começou como uma ideia se transformou em uma oportunidade que eu jamais soube aonde poderia levar.

Tenho pensado em dar outra olhada para terminar este que se chama The Anchor. Fiz este há mais de um ano e apenas o deixei de lado até decidir voltar a ele... mas ainda não está completo aos meus olhos... apenas achei que iria compartilhar..

Explosão solar concêntrica e segmentos inclinados formam uma floração geométrica — círculos, formas em gota e barras de ligação sugerem um diagrama privado ou uma pequena estrela mecânica, convidando uma inspeção mais próxima sem revelar tudo. Traços de pincel delicados e traços de linha precisos conferem textura e autoridade lúdica; a composição parece engenhada e levemente maliciosa

Gosto de como o arty parece achar que esta obra é levemente travessa..

Comecei a adicionar o fundo a esta pintura inspirada na Flor da Vida. Quero ver como as cores de fundo funcionam com as pétalas. Quais são as suas impressões até agora? Deixem nos comentários! #sacredgeometry #color #floweroflife #geometricart

Primeiro Amanhecer: Vênus Ascendente retrata a estrela matutina como um fogo de navegação — um disco-compasso ornamentado irradia tons de joia e ondas roxas, enquanto três tentáculos dourados com olhos na ponta arqueiam-se por um céu de confete. Esferas coloridas flutuam contra um campo salpicado e texturizado de anéis pastéis e respingos de tinta, criando a sensação de movimento e travessura tranquila.

A peça parece ao mesmo tempo cósmica e conversacional: símbolos misteriosos encontram geometria lúdica, e a paleta equilibra calor com toques frios, elétricos. É confiante, um pouco espirituoso e silenciosamente emocional — como um mapa particular para se perder e se reencontrar.

Uma obra luminosa e enigmática que acrescenta um toque marcante ao seu espaço.

Bem, este tem sido um daqueles momentos de 'uau' para mim... Eu às vezes os encontro quando estou apenas brincando no meu estúdio... então com este eu estava apenas experimentando com algumas esponjas e tintas acrílicas diluídas... comecei em uma tela e percebi que as cores não absorviam bem... então passei para o papel... como de costume, eu frequentemente tiro fotos do meu trabalho e gosto de usar um filtro de cores invertidas em um aplicativo que eu uso... e então aí está... a última foto é na verdade o original... como eu afirmei, as outras duas têm cores invertidas... então, em minha cabeça, eu realmente não me importo com os agentes anti IA aqui... eu acho que, neste caso, a obra fala por si... bem-vindos àqueles que gostariam de decidir qual visão é melhor, ou mais pronunciada... para o original, como o título sugere, eu apenas abracei o caos do momento... então surpresa... eu obtenho este resultado... para mim, acredito que isso pode ser um tipo mais novo de estilo para mim e vou trabalhar com ele... obrigada, aproveite.

Design na natureza

Esta é a Máscara da Morte. Agora, com total transparência, a segunda imagem está usando um filtro de cor invertida. De alguma forma, passou pelo filtro de IA e eu a apresento aqui como talvez uma forma de suscitar debate. Teria me levado um mês para pintá-la nesse formato, mesmo que fosse possível? No entanto, não posso negar que ainda acho a imagem filtrada marcante. A beleza ainda está nos olhos de quem vê. Eu vou postar em outros lugares.