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O Confronto de Criadores de hoje traz para nós um duelo de retratos épicos da fúria do mar.
Vote no seu favorito comentando \"A\" ou \"B\" abaixo – e conte-nos o porquê!
Quarenta e dois comentários e as pessoas estão compartilhando histórias de ficarem absolutamente hipnotizadas em galerias. Meu voto é A, inteiramente por causa da história de Mary sobre ter ficado envolvida por aquele Courbet por trinta minutos seguidos. Uma obra de arte que faz você perder a noção do tempo desse jeito merece vencer.
A. Embora eu ame o movimento e as cores em B, A me proporciona mais emoção. A emoção é mais um gatilho de lembrança para mim do que qualquer outra coisa.
Courbet fez muitas versões de "A Onda." Foi um dos temas que ele mais gostava. E eu tive a sorte de ficar diante de uma versão vertical dele, no Met em NYC ou no Legion of Honor em SFO (não me lembro). (A que você tem aqui fotografada não é a melhor versão dele, na minha opinião.) NADA. NADA me preparou para a experiência. Era enorme. Ela me envolveu; senti-me arremessado pela água, pude ouvir o vento soprar e as ondas baterem ao meu redor. O caos do oceano selvagem era extraordinário. Devo ter ficado ali por uns 30 minutos, simplesmente hipnotizado.
A de Hokusai é uma ótima pintura, em um estilo totalmente diferente. Mas não me transporta para o oceano. Isso me faz sorrir, mas não sinto o mesmo senso de reverência (apesar de o Monte Fuji estar no centro) que a obra de Courbet me proporcionou.
Minhas duas centavos.
A mim também. Algo sobre a escala daquela onda parece mais honesto, mais parecido com o que realmente parece quando você está na beira da praia e o oceano lembra o quão pequeno você é.
B, eu adoro arte abstrata. Se eu quisesse realismo, eu compraria uma foto.
Ponto justo. A obra abstrata pede que você sinta a onda em vez de apenas reconhecê-la.
Essa atração emocional crua é exatamente isso. Algumas pinturas você analisa, mas B simplesmente te atinge antes que você possa pensar no porquê.
O realismo importa quando você está pintando o oceano. Você pode sentir o peso daquela água em A.
Definitivamente B, é emocionantemente positivo em um estilo muito próprio que já havia contemplado antes e tentei sem sucesso fazer minha versão nesse estilo. A opção A pode ter valores de proporção bem ajustados, mas é escura e triste, tudo o contrário de B.
[comentário excluído]
Faz sentido ver isso pelos olhos de um fotógrafo. Essa crueza em A, a maneira como a água se move, parece algo que você precisaria estar bem ali para conseguir capturar.
Tive a mesma experiência com Mary e concordo com tudo o que ela disse aqui. "A"
[comentário excluído]
Haha, bom ponto. B tem aquela onda de energia que você quase pode ouvir.
[comentário excluído]
"Explica cada aspecto" é uma ótima forma de dizer. Você quase consegue ouvi-lo. Eu fotografo a costa do Atlântico Médio e ainda não consigo capturar o que aquela pintura faz com a curva da onda e a espuma em um único momento congelado. Há coisas que a pintura faz melhor do que uma câmera.
Para mim, o B é dramático, com uma qualidade de fantasia imaginativa.
A opção B é a minha escolha! Eu adoro o drama e a emoção de A Onda, no entanto, eu me sinto mais atraído pelos elementos de design de A Grande Onda de Kanagawa.
A. Eu gosto do realismo deste. Ótimas cores com aquele céu ameaçador.
B. Eu prefiro o estilo ilustrativo e a composição está perfeita!
Eu adoro Hokusai. Claude Monet tinha, em sua casa em Giverny, França, apenas arte chinesa pendurada.
Eu achei que aquele cara era um bot de IA, espera, não, estou pensando no Claude Bonnet. São nomes realmente parecidos.
Na minha opinião, o B contém muito mais energia, uma paleta de cores muito mais agradável aos olhos e o detalhamento intenso que se obtém com a gravura. Ambos são incríveis, mas para mim o B é superior em todos os aspectos.
B é meu favorito, entre sonho e realidade
B. Eu estive no Japão recentemente e comprei uma camiseta artesanal que tem uma foto de B nela :-)
B - provavelmente porque eu já o vi tantas vezes em tantos lugares.
B para mim. Toda vez que eu vejo uma pintura do oceano que realmente me faz sentir como se eu pudesse ser puxado para baixo, ela vence. Essa segunda tem esse tipo de atração crua.
Vou votar no B. Adoro como Hokusai fez os detalhes deste bloco de madeira.
Definitivamente é uma opção se a fúria do mar é o seu tema. O outro tem uma aparência cartunesca bastante lúdica que realmente diz: olhe para mim, eu sou perigoso, enquanto o outro tem uma aparência realista, com a água quase preta e assustadora.
B é a onda para mim, mas então sou tendencioso porque adoro xilogravuras japonesas. Não diria que é porque captura a fúria do mar, mas porque é simplesmente majestosa!
Gosto mais de B.
Minha homenagem a Katsushika Hokusai é meio contemporânea, e baseada na geometria fractal. Não possui o grande significado cultural que Hokusai tem em suas pinturas; é mais decorativa. As ondas são uma teoria da luz, e o interesse pela luz me levou a aventurar-me na Física e nos harmônicos, ambos os temas me deram a compreensão de uma criança de seis anos sobre parte da realidade que nos cerca. Além disso, as xilogravuras dele são belas, e a arte do período Edo japonês influenciou muitos artistas, desde os impressionistas até hoje.
A onda “A” me oferece uma sensação de frio molhado. Não há uma sensação definida em “B” para mim. Eu gosto da onda de “B” como uma força poderosa da natureza, mas “A” é a minha favorita.
B por causa da luz... Winslow Homer é o meu pintor favorito de paisagens marítimas. Nas paisagens marítimas contemporâneas, adoro o trabalho de Lana Ballot, porque a cor é incrível!
B. Hokusai fez o oceano parecer ter personalidade. Aquela onda parece que poderia engolir aqueles barcos inteiros sem nem perceber. Courbet pintou o poder cru, mas Hokusai pintou algo vivo.
A - O céu tempestuoso; quanto mais escuros os valores, mais violento/tenebroso ele parece.
Eu adoro a escuridão retratada em A - mostra o perigo e o poder do oceano
@Marcus Dupuis o seu trabalho com luz na onda é deslumbrante
A luz que incide sobre as ondas dá vida a esta peça.
A obra A, pois Courbet, nesta pintura, alcançou um verdadeiro avanço para o seu tempo. Ele não apenas pintou água; ele transmitiu sua massa e sua inércia. Observando a obra A, parece que você poderia estender a mão e sentir o jato frio e a espuma áspera. Esta é precisamente a razão pela qual amamos a pintura a óleo — sua capacidade de ser quase viva e tangível. Os gráficos japoneses são, sem dúvida, brilhantes em seu laconicismo, mas são mais especulativos. Courbet, por outro lado, é um puro elemento da água.
A escolha é muito difícil! Gosto dos dois: imagens hipnotizantes nas quais nos perdemos. Mas como sou fã de Courbet, digo A.
B - Eu gosto do alto contraste
O Poder do Voo e da Luz
Adoro este! Sempre gostei de ver o sol brilhar através das ondas, e isto captura isso completamente. Absolutamente lindo! Obrigado por compartilhar.
Quero votar naquele!!
Adoro este! Poderoso e lindo! Adoro as cores. E sim, a luz visível na onda… espetacular!
Essa foto está realmente impressionante. Como você conseguiu mantê-la suspensa assim para fotografar a luz - só brincando. É tão incomum.