Vertical está comendo o mundo e não tenho certeza se fotógrafos de paisagem deveriam se importar
Aqui vai minha opinião polêmica: a pressão para que as câmeras tenham como padrão a orientação retrato está resolvendo um problema que não existe para quem realmente imprime ou exibe seu trabalho.
Eu fotografo as cristas da Blue Ridge e os vales de Shenandoah. O horizontal é a forma como essas cenas respiram. Quando enquadro na vertical, é uma escolha deliberada, talvez para enfatizar um tronco de árvore único ou a queda de uma cachoeira. Nunca é meu padrão, e não consigo imaginar querer que o corpo da minha câmera assuma o oposto apenas porque os celulares rodam nessa direção.
Mas é aqui que tenho que ser honesto comigo mesmo. Passei anos vendendo quase nada. O trabalho que finalmente começou a ganhar movimento foi aquele que as pessoas realmente viam, e hoje as pessoas veem as coisas em seus celulares. Vertical. Tela cheia. Parada do polegar. Tenho visto fotógrafos colegas ajustarem todo o seu estilo de composição para caber nas dimensões do Instagram e do TikTok, e alguns deles estão indo melhor comercialmente do que eu jamais consegui.
Então talvez eu seja o dinossauro aqui. Talvez agarrar o horizontal como a orientação 'real' seja apenas nostalgia vestida de ofício.
Estou realmente dividido. Se você vende arte em 2025, a vertical mudou a forma como você compõe, ou é apenas um crop com o qual você lida depois? Mude minha opinião de qualquer forma.
Li ontem um artigo no Substack intitulado "A Folha de Figueira Digital", e, embora o ponto de partida do texto fosse um tema diferente, o conteúdo se assemelha à sua pergunta.
Os artistas, de qualquer vertente, devem moldar seu trabalho para caber no algoritmo (ou formato) para ser visto — e, esperançosamente, apoiado — em um mundo onde telas, não galerias ou livros, dominam.
É uma questão antiga: criamos para o mercado, ou nos conformamos a ele para sermos vistos?
Eu também estou dividido.