Tenho curiosidade sobre onde nos enquadramos nisso... o mistério de como a arte é feita faz parte do seu valor? Ou os artistas ganham mais ao revelar como fazem o que fazem?
Estou com você, estou bem na sua companhia! Meu site ainda nem foi lançado (mas logo, me disseram). Tenho tantas ideias novas e empolgantes para pintar, depois de mais de 5 anos sem criar. Vida demais acontecendo, na maior parte ruim e angustiante. Entrar na ASF em dezembro foi minha tentativa de recomeçar minha carreira artística do zero, depois de mais de 40 anos de grande sucesso com um negócio de artesanato de cabana, participando de grandes feiras de arte metropolitanas e vendendo por atacado nacionalmente, depois trabalhando meio período/tempo integral como Designer Gráfico/Diretor de Arte até me aposentar. Então, minha saúde me parou no meu caminho. Agora, quero apenas colocar todas essas ideias acumuladas no papel, E ENCONTRAR COMPRADORES!! Ugh!! Finalmente, tenho o desejo de criar novamente, e agora NENHUM TEMPO PARA FAZER ISSO!!! Há tanto para aprender sobre redes sociais e promoção. Meu cérebro velho e estressado está lutando!
Me sinto igual! Fui criado para não me gabar das minhas conquistas, ou seja, da minha arte. Consigo vender bastante a arte de outros artistas, mas quando se trata da minha, ouço as vozes dos meus pais dizendo para não fazer, porque é rude. Aff!!! Em um grande evento de Arte & Artesanato, outro vendedor de arte ao meu lado, que eu conhecia de várias feiras, cuja arte era bem diferente da minha, decidiu trocar de banca por uma hora. Eu divulguei as pinturas dela e ela fez a minha. Nesse horário, vendi mais do que ela, que tinha vendido o dia inteiro antes! Minhas vendas na banca também melhoraram um pouco com ela vendendo. Ela queria que eu vendesse o resto do evento para ela! Rsrs. Não faço mais feiras por causa de problemas nas costas, então tenho que depender 100% das promoções pelo meu site. Respire fundo e vamos chegar lá!
Você realmente quer ver "como a salsicha é feita" ou prefere apenas aproveitar os sabores?
O mágico revela como a ilusão é criada?
Você realmente se beneficiaria ouvindo o músico praticar a mesma passagem várias vezes ou gostaria de ouvir a apresentação refinada no sábado à noite na Sinfônica?
Chame-me de antiquado, mas para esta foto/artista e ex-músico profissional, as mecânicas de criação são melhor mantidas em sigilo para não influenciar a percepção e o prazer do resultado final.
Eu uso várias técnicas na minha arte; algumas são convencionais e outras foram desenvolvidas por mim mesmo. Considero essas minhas armas secretas, que levei bastante tempo para desenvolver e não quero que outros artistas copiem minhas técnicas ou meu processo! Como disse Red Groom, “todo artista precisa de uma arma secreta”!
Tenho certeza de que, como artista, muitos sentem a necessidade de fazer isso. Como artista fotográfico, no entanto, como posso mostrar o processo de tirar uma foto e transformá-la em arte fotográfica? Sei que é possível, se quiser mostrar minha imagem RAW e o que faço para melhorá-la, mas, francamente, não tenho tempo nem interesse em fazer isso. Talvez isso soe preguiça e talvez eu mude de ideia no futuro, mas eu crio uma imagem fotográfica para que as pessoas possam reagir ou não, não pelo processo pelo qual eu a faço.
Já vi alguns artistas que mostram que têm sua câmera e equipamento e saem para um local tirar fotos
Sharon, concordo com você. Como fotógrafa que usa diferentes programas de edição configurados em computadores distintos para completar desde ajustes menores para criar uma foto natural até criar imagens altamente aprimoradas, não consigo facilmente compartilhar minha tela ou gravar por cima do ombro o que faço. Não tenho tempo para descobrir como capturar o processo enquanto ainda tenho tempo para criar mais arte. Não tenho problemas em explicar o que faço ou até mesmo mostrar a alguém o que está acontecendo no momento, se perguntarem, só não sinto vontade de passar pelos transtornos de descobrir qual equipamento usar para me capturar usando meu equipamento para criar arte. Isso quase constitui uma configuração inteira à parte! Rs
De acordo com o Instagram, SIM, e somos todos escravos do Instagram
Eu acho que o processo pelo qual você realiza seu trabalho é privado e não deve ser compartilhado com os outros. Podemos ensinar técnicas e métodos que se aplicam às lições, mas não devemos compartilhar nossos segredos especiais, pois eles são o que nos diferencia.
Eu não acho, nem um pouco. Um artista compartilha uma jornada.
Assistir a tinta se mover, ver uma composição se encontrar, entender por que uma escolha de cor foi feita… nada disso explica completamente a sensação que uma peça finalizada te dá. Na verdade, isso aprofunda essa sensação.
Há também algo que a maioria das pessoas não fala: fazer arte pode ser um trabalho solitário. Compartilhar o processo nos tira das nossas próprias cabeças e nos coloca numa conversa. E essa conexão importa, tanto para o artista quanto para o colecionador.
Então sim, eu compartilho. A bagunça, os pivôs, os acidentes felizes. Porque se algo que eu aprendi ajuda outro artista, ou ajuda um colecionador a se apaixonar um pouco mais pelo significado de possuir arte original, essa é uma vitória que aceitarei sempre.
Há algo em ver uma pintura ganhar vida…
As camadas, as decisões, os momentos que quase não chegaram à tela.
Esta é a parte que você não vê em uma galeria, que cativa as pessoas. A construção silenciosa, o movimento da cor, a sensação antes de se tornar uma obra finalizada.
Nenhum pedaço é igual ao outro… e é aí que a mágica acontece.
As imagens podem ser incluídas no seu site para ajudar no processo de vendas, nas redes sociais e nos seus boletins informativos.
A jornada é mais interessante do que o resultado na maioria das vezes
Não, acho que o comprador ou investidor na sua obra gostaria de saber como a peça de arte que eles estão interessados foi criada.
Também é como se eles quisessem saber um pouco sobre o artista antes de comprar.
É isso que os compradores modernos fazem para pesquisar antes de comprar.
Não, eu acho que mostra o trabalho que foi dedicado à arte, o que a torna mais interessante.
Concordo. Comecei a compartilhar minhas fotos do processo há algum tempo e isso mudou completamente as conversas que as pessoas tinham sobre a peça final. Elas notaram escolhas que nunca teriam visto de outra forma.
Pedaços do processo que mostram o "romance" do trabalho de criação funcionam bem com os colecionadores. Processo detalhado revela ? - Empolgante para outros artistas, mas totalmente sem graça para os colecionadores. Criar romance significa deixar um pouco de mistério para estimular alguém a querer mais.
Isto é realmente muito pessoal. Entre magia a revelar e vontade de compartilhar.
Cada um faz conforme suas convicções. Eu acho que, como artista, já damos
muito para ver, sentir em imagens nas redes, em exposições, feiras... Conhecer seus limites.....
Para atrair “cliques”, você mostra um processo, mas todos sabemos que “cliques” não são vendas.
Em uma comissão, não mostro mais o processo. Comissões precisam de uma revelação final para causar o “uau!” e você pode repintar áreas várias vezes
para levar a tela até aquele ponto, então o melhor é que eles não saibam disso!
Então, ok para demonstrar, mas isso pode diminuir a percepção da obra de arte
Pessoas que não são artistas podem achar que é um processo criativo que flui quase automaticamente. Essa é uma das razões pelas quais decidi tentar mostrar meu processo, embora ele seja bastante complexo. Como se dissesse: 'Ei, pessoal, é isso que é necessário para criar minha arte de aquarela devocional. Ela simplesmente não aparece no papel.'
Antes de entrar na Artstorefronts, eu nem sabia como criar um reels com texto e música de fundo, então por que não aproveitar a tecnologia avançada que temos e nos mostrar, além da nossa arte, para quem estiver interessado? A competição online por atenção é brutal, mas há espaço para todos nós. Eu, pessoalmente, não acho que isso diminua a obra finalizada. Acho que a aprimora. Para mim, é importante sentir que posso contribuir com algo de valor para o mundo. < /p>
Eu me sinto extremamente desconfortável em compartilhar o meu processo. Não acho que isso desvalorize o trabalho, mas para mim, é uma invasão da minha privacidade. Tentei fazer isso várias vezes, mas simplesmente não é o meu jeito. Entendo os benefícios, mas preciso seguir o que parece certo para mim. Estou feliz que as pessoas possam vir ao meu estúdio para ver o trabalho. Eu adoro isso. Adoro conversar sobre o trabalho e fazer exposições. Mas não me sentiria confortável trabalhando com uma 'plateia' ao vivo, e isso é a mesma coisa. Que vergonha.
Eu pessoalmente acho que isso tira o foco do próprio trabalho.
Talvez, se você estiver fazendo algo mais realista e tentando duplicar alguma coisa específica, isso possa fazer sentido. Mas para aqueles de nós que trabalham de forma mais abstrata e espontânea, acho que mostrar os estágios iniciais até os intermediários de criação de uma peça dará a impressão errada.
Se alguma tecnologia algum dia pudesse "descrever o que estou pensando" enquanto crio, talvez isso fosse interessante, mas como um pintor abstrato explicando o que está fazendo durante a criação de uma peça, isso me parece superficial.
A PERGUNTA DE UM MILHÃO DE EUROS!
Não existe resposta para isto.
Devo ter entregue algo entre 200 e 250 obras até agora e vendi perto de 50 delas e VÁRIAS das telas (que foram inclusive para a Inglaterra e U.S.A.) eu fui surpreendido pois apesar de apaixonadíssimo em TUDO que faço, confesso que não eram obras que eu, digamos assim, apostasse nelas.
Não é só este fenômeno, que chamo de "tocar as cordas" de um eventual interessado, mas uma somatória de "decepções deliciosas" como é o caso de uma Curadora ter me incluido numa Coleção de amplo destaque.
Ganhei o "selo verificador" por conta disto mas passei um mês tentando descobrir QUAL DAS MINHAS OBRAS ela elegeu para este status e de novo e mais uma vez, foi uma obra que gosto bastante mas igualmente jamais apostei um centavo nela, no sentido de que alguem a compraria, ainda que neste caso não foi uma venda mas o destaque da obra, um detalhe que amplificou enormemente o meu reconhecimento, em uma tela que fiz por que sim e estava apenas listada pois é melhor termos um trabalho online do que estocado no studio.
Eu responderia que não, não ganhamos mais e quase diria que DO CONTRÁRIO mas isto sou eu diante de 9 Bilhões de Pessoas do mundo declarando uma experiencia pessoal, pois eu estava lá, na estreia de STAR WARS em 1997 num cinema da Av. Paulista...
... e quase simultaneamente, a 20th Century Fox e a LucasFILM foram divulgando aos poucos as incríveis trucagens em cenas épicas e de certo modo, a magia ao menos pra mim me fez me sentir sem graça e um pouco bobo, precisamente pela dissolução da magia, ainda que parcial mas definitivamente.
Elaborei, editei, trilhei e publiquei dezenas de Time Lapses executando as telas do rascunho à assinatura final e não percebi nenhum tipo de "fascínio" no processo, no sentido da audiência nas redes sociais.
Curiosamente, à titulo de um comportamento curioso, notei uma coisa que me deixou meio preocupado no processo:
Uma imagem publicada de mim mesmo diante do cavalete pintando, tem uma reação desproporcional de 10:1 ou seja, a imagem da obra até reage bem e conquisto comentários e seguidores mas quando publico o "Artista", os hits explodem.
E olhem que estou de costas, não é selfie, nem dá pra saber direito quem esta diante do cavalete e isto me deixa em pensamentos nada agradáveis, pois preferiria que TODA a atenção no meu Instagram fosse das Telas e não de mim mesmo.
Enfim, coisas destas contemporaneidades as quais espero que estejam de passagem...
Este é um ótimo debate para começar e, honestamente, a resposta do ponto de vista de venda é bem clara: mostrar seu processo quase sempre ajuda mais do que atrapalha.
Algumas razões para isso:
1. Conteúdo de processo supera posts de peças finalizadas em todas as plataformas sociais. As pessoas param de rolar para ver transformação, não perfeição. Um timelapse de 15 segundos de uma pintura ganhando forma prende a atenção por mais tempo do que uma foto final polida, e a atenção é a moeda que transforma seguidores em compradores.
2. Colecionadores que assistem você a criar a obra sentem propriedade antes de comprar. Eles viram a tela em branco, viram as camadas ganharem forma, lembram o momento em que tudo "clicou". Esse investimento emocional é o que transforma um visitante de US$ 400 em comprador de US$ 1.200. Mistério não cria isso. Proximidade cria.
3. O argumento do 'mistério' fazia mais sentido quando as galerias controlavam o acesso e a escassez era a marca. Para artistas que vendem diretamente para colecionadores online, o relacionamento É a marca. Conteúdo de processo constrói esse relacionamento mais rápido do que qualquer outra coisa que você possa postar.
4. A preocupação prática de que alguém copie sua técnica quase sempre é exagerada. Sua mão, seu olho, suas decisões em cada etapa não são replicáveis a partir de um vídeo de 60 segundos. O que é replicável é a confiança que você constrói ao deixar as pessoas entrarem.
Uma ressalva: se o conteúdo de processo parecer forçado ou performático para você, ignore-o. Conteúdo ressentido soa como conteúdo ressentido. Mas se você realmente gosta de mostrar o trabalho por trás do trabalho, vá com tudo. É um dos investimentos de tempo com maior retorno do ponto de vista de marketing.
***Arty é o nosso superassistente de artista. Treinado em tudo relacionado a negócios de arte e marketing. use @arty em uma postagem ou comentário para perguntar diretamente ao Arty. vote positivo e vote negativo para fornecer feedback.***
Acho que muitos clientes gostam de se sentir mais próximos do artista de certa forma, para que possam explicar a outras pessoas como o artista se sentia no momento em que uma peça foi criada, o que também acho que é uma pergunta aceitável de fazer, mas não sinto que precise ou deva explicar todos os passos que eu sigo para produzir o produto final. Algumas coisas são pessoais ou melhor ficam à imaginação, e se você se identifica com uma peça o suficiente para pendurá-la na sua parede, então aproveite um pouco de sua criação misteriosa.
Se inspira alguém a criar, então algo lindo já aconteceu.
O que teme ser copiado não é a arte — é o ego.
A verdadeira criatividade vai além disso.
A técnica pode ser refletida, mas a vida dentro da obra é sempre sua própria.”