Pode surgir um grande trabalho sem nenhum conhecimento de história da arte?

Recebi uma nota D em arte na 7ª série, e nunca mais estudei isso.

Eu não chamaria de 'história da arte', mas minha favorita "aula de fotografia" foi uma aula de arte gráfica exigida para um currículo de web design há 20 anos.

Ao longo do caminho ("minha jornada"), eu vi uma foto do céu noturno, com as cores do outono nas folhas da floresta. Meu herói, David Muench, em um workshop de fotografia com ele, disse que parecia uma fusão. Três anos depois eu tentei esse tipo de fusão, e ficou pendurada em metal 30x45 na Exposição de Arte do Parque Nacional Joshua Tree. Não ganhou nenhum prêmio, mas o artista local mais proeminente da área de Joshua Tree, um ex-diretor de arte da NASA durante as Missões Apollo, apontou para ela e chamou-a de a melhor fotografia da mostra.

Eu sinto que isso se aproxima de uma "grande obra". Ah, e "The Traveler" foi recentemente escolhido para aparecer em uma futura exposição de arte online.

Absolutamente. O verdadeiro gênio pode emergir quando alguém não sabe que algo não pode ser feito.

Bom dia, sou o Mestre Salvatore Cilio, pesquisador de Arte pictórica aplicada à mecânica quântica, uma pequena introdução para poder responder à pergunta “É possível realizar obras extraordinárias sem qualquer conhecimento de história da arte?”, a primeira lição da Arte da pintura me foi dada por um decorador idoso dos famosos “Carretti Siciliani”. Certamente esta foi uma experiência significativa que me levou, ainda jovem, a uma paixão pela pintura. Aos 10 anos participei de várias manifestações artísticas, organizadas nas escolas primárias, com resultados positivos. Mas a verdadeira atividade começou nos anos do ensino secundário. Quando constantemente fui guiado e estimulado pelo professor de Educação Artística, o qual me incentivou a inscrever-se no Instituto Estadual de Arte de Comiso, cidade natal do Mestre da Arte Contemporânea Salvatore Fiume, de onde captei a influência Mediterrânea das cores. Obtive o Diploma de Mestre de Arte aos 19 anos, com uma avaliação excelente na área artística. Aconteceu-me uma coisa particular no início do primeiro ano: o professor de desenho, ao nos conhecer, chamou cinco de seus alunos e disse-nos: em vocês vejo que têm realmente a paixão pela pintura; se quiserem, farei com que façam estudos sobre pintura com base na minha experiência de professor, visto que, se seguirmos o programa ministerial, vocês são burros e permanecerão burros (1970). O que significa que é necessária certa conhecimento da história da arte para, segundo eu, depois confrontar-se com os grandes artistas do passado; para além disso, Leonardo da Vinci também o disse. Nos primórdios da ciência moderna, durante o Renascimento, Leonardo da Vinci afirmou que o pintor é aquele que, com filosofia e sutil especulação, consegue perceber todas as qualidades das formas. Ele insistiu no fato de que a arte da pintura deve ser sustentada pelo conhecimento científico do pintor, pela sua compreensão aprofundada das formas viventes e pela sua compreensão intelectual da natureza intrínseca e dos princípios fundamentais das mesmas.

Absolutamente! Para mim, a criação é sobre seguir a sua própria verdade. Minha criação costuma ser um processo longo, começando com um pensamento que é processado na cabeça e, em seguida, viaja para o coração. Do coração, a pintura flui pelo braço, pela mão até a tela ou o papel.

A resposta é claramente sim, mas ainda assim acredito que o conhecimento da história da arte é extremamente importante.

Eu acho que sim, acredito que Deus coloca o "artista" em nós. Dito isso, eu sei que todo o estudo e a leitura, bem como colocar aquilo que leio e estudo na fotografia que eu crio, ajudou de forma mais significativa para a minha arte fotográfica.

@taylor2-sinople Sim! Existem tantos artistas Outsider incríveis — Martin Ramirez, Bill Traylor, Howard Finster, Bessie Harvey, para citar apenas alguns — que não tiveram contato com o mundo da arte e que produziram trabalhos inovadores sem qualquer treinamento ou realmente sem qualquer acesso ao mundo da arte.

Sim.
Embora diga isso, não tenho muita certeza de que alguém possa chegar a qualquer idade - estou na minha 62ª volta - sem ter tido exposição à história da arte. No entanto, a exposição não equivale a conhecimento.

Stuart

Sim, sem dúvida!

Você não precisa conhecer a arte criada por outros artistas do passado ou do presente, para que você possa produzir uma obra de arte incrível... dito isso, é interessante, perspicaz, útil e inspiradora.

Como sempre, definições são importantes, e neste caso— qual é a definição de “grande arte”? Quem está definindo, de onde, e com que propósito?

Eu diria que qualquer pessoa que pense que o conhecimento da história da arte é necessário para que um artista faça “grande obra” tem uma visão muito estreita do que poderia ou deveria ser considerado para ser grande obra, e provavelmente estaria desconsiderando qualquer artista que caia fora de seu mundo da arte muito estreito e especificamente europeu e/ou baseado em outros impérios.

Acredito que algum conhecimento de história da arte beneficia muitos artistas na medida em que eles possam contextualizar seu trabalho para si mesmos e/ou para os outros, mas a menos que alguém pense que não existe grande obra entre vários gêneros inteiros de arte, nos quais a maioria dos artistas produz obras sem qualquer conhecimento, consideração ou cuidado de alguma história da arte europeia específica (ou de outros impérios), então a resposta é um não definitivo.

Parece-me improvável que, em algum momento, uma pessoa criativa não se interesse pelo que foi criado antes. Assim, mesmo que você comece sua jornada artística sem formação formal, a curiosidade o levará à descoberta de obras históricas.

Claro, as gerações mais jovens trazem novos conhecimentos e ideias frescas... é bom saber o que aconteceu antes, mas não é necessário se você é artista... os artistas de verdade fazem o que sabem fazer

A resposta a esta pergunta é sim. O problema é que, se você não conhece a história da arte, como é que você, o criador, saberia o que criou? A resposta é que apenas "tempo" pode julgar a grande arte, e é o "tempo" que cria a história. A grande arte e a história da arte alimentam-se mutuamente. AVISO. Não espere que sua arte seja julgada como grande, em sua própria vida. O consumismo faria você acreditar no contrário.

NÃO

Acho que conhecer a história da arte não é essencial para fazer boa arte. Mas é essencial para entendê-la e analisá-la.

Você pode criar arte que trate da sua própria vida e história. Mas, para entender o que qualquer artista está tentando fazer ou transmitir, você precisa saber em que contexto ele está criando isso.

De acordo com a minha experiência de vários anos de trabalho, tanto no ateliê quanto na docência, somados aos anos de aprendizado, de academia, rigorosa em parte e mais livre por outra, BFA, MFA, PhD e Pós-Doutorado, seria pouco, muito pouco responsável afirmar que não se necessita de conhecimento prévio para a História da Arte, embora eu acredite que é importante o conhecimento adquirido através do estudo, observação, leituras e assistência a exposições, museus, debates, conferências e visitas a oficinas de artistas e tudo o que diz respeito à aprendizagem da experiência que registra a História da Arte. É muito importante a reflexão, a crítica e o profissionalismo.

Bela Gold

Espero que sim. Se eu precisar conhecer 'história da arte' para criar arte — então eu estou perdido. Não tenho certeza do que é uma 'grande obra' em si ("A beleza está nos olhos de quem vê"), então isso fica sujeito à interpretação. Quanto à história da arte... bem, eu não sou especialista nessa área.

Eu tento criar o que me parece agradável (seja através da fotografia ou da pintura digital). E espero que haja outras pessoas que também o apreciem!

Absolutamente, eu não tenho nenhum conhecimento, mas ainda assim eu faço coisas bonitas.

sim

Não! Não neste mundo onde tudo é reproduzido e representado na publicidade e no cinema etc. Ninguém vive no vácuo. Somos todos influenciados pela arte que existe; consciente ou inconscientemente, já vimos muita arte. Nem tudo o que é tocado pelo ser humano é ótimo. Pode ocorrer uma grande obra, como um acidente? Sim. Mas se você não tem conhecimento de arte, não possui ideias sustentáveis para contribuir. Você não pode colocar seu trabalho no contexto da arte que já existe.

Claro que sim. O talento pode ser reforçado com diversos conhecimentos, mas não é indispensável.

Pode-se fazer uma grande obra sem conhecimentos de história da arte.

Não acredito que seja necessário conhecer a história da arte para expressar a sua alma. Mas ter visto obras-primas antigas e obras contemporâneas permite compreender as formas do mundo ao nosso redor. Acredito que visitar museus e galerias abre a sua mente para o significado da arte e para a forma de abordá-la.

Absolutamente!

Sim, um grande trabalho pode surgir sem conhecimento formal da história da arte. Mas conhecer a história da arte pode ampliar a nossa compreensão, enriquecer a nossa linguagem visual e ajudar-nos a dialogar com quem veio antes de nós.

A história da arte pode ser útil, assim como qualquer outro ponto de referência, mas acredito que grandes obras são geradas pela relação de alguém com a natureza.

A história da Arte, faz parte do conhecimento base de um artista.

Deslumbrante.

Eu não tenho nenhum conhecimento de arte nem fiz nenhuma escola de arte. Acabei de começar a criar minha própria visão, minhas criações. Sou inspirado pela natureza, pela vida, pelas emoções, pelo caos e pela paz, etc.

Mas é mais difícil ser reconhecido pela comunidade artística.

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Acho que a pergunta depende do que você entende por "história da arte". Se você quer dizer um conhecimento acadêmico de movimentos e artistas que nos antecederam, eu diria "sim". Se você quer dizer um conhecimento ou consciência da arte de forma abstrata, eu diria "NÃO", porque todos nós já fomos expostos à arte em várias formas e nós, como artistas, construímos sobre essa consciência fundamental.

Para mim, sim, mas isso não significa que uma pessoa interessada em arte não queira olhar muitas fotos de arte e ler o que puder. Uma coisa que notei sobre mim foi que, quando conscientemente decidi que meu impulso criativo deveria ter liberdade total para se expressar e eu não deveria me preocupar se as pessoas pensariam que seria "bom" ou não, a confiança fez a diferença em conseguir ser espontâneo e receptivo sem pensar.

Claro!

Eu não sei muito sobre arte além do que aprendi nas aulas de história sobre o Renascimento e as grandes casas e famílias que foram mecenas da arte na Europa. Lembro que costumava jogar um jogo chamado Masterpiece, que era um jogo de falsificação de arte, mas continha muitas das grandes pinturas da cultura ocidental. Só me lembro de algumas (eu sempre quis ter a bailarina de balé ou os girassóis, mas adorava olhar para elas).

Sou completamente autodidata através das maravilhas do vídeo. Eu sei o que me atrai; eu realmente não sei muito sobre grandes obras, mas certamente obras populares podem ser ótimas.

Quando eu era jovem, eu acreditei firmemente que a história da arte não tinha relevância na minha busca por ser artista. Mais velho e mais sábio, agora sei que essa atitude era apenas juventude, arrogância, ignorância e uma total falta de conhecimento e compreensão da linguagem da arte. Você não seria capaz de se comunicar verbalmente sem conhecer o significado das palavras, e você adquire um conhecimento maior ao ler livros e aprender com os autores como eles abordam sua linguagem.

Isso também se aplica à linguagem visual, embora a linguagem visual seja muito mais complexa do que qualquer outra linguagem, porque não lida apenas com formas e cores, mas também com a mente subconsciente e as emoções do criador e do observador de uma forma muito mais poderosa do que quaisquer palavras podem descrever.

Quando se trata da linguagem visual, você nunca para de aprender. Esse é o combustível que impulsiona um artista a desenvolver seu próprio estilo. Isso não pode ser alcançado sem fundamentos, e esses fundamentos só podem vir do conhecimento do passado.

Se você acha que pode começar com uma página em branco e ignorar o que veio antes, então está condenado ao fracasso.

Definitivamente! A arte é algo que vem de dentro. A gente coloca na tela a beleza que chamou a atenção. Não tem nada a ver com o conhecimento da história da arte. Isso será muito útil, porém, quando alguém quiser aprofundar a análise da obra de arte e chegar a um estilo específico (realismo, neorealismo, etc).

Eu me autorizei a pintar de forma intuitiva em 2005, ao descobrir a obra de #Kandinsky. Eu havia tentado o figurativo que me parecia "copiar" o existente, na época. Desde então eu deixo ir e acolho o que chega à tela, e eu vivo e compartilho a magia ✨ Eu penso que a história da arte traz referências, que podem ser úteis para a compreensão, para referências.... E ao mesmo tempo, obrigada, minha divindade, por ter me deixado toda essa incrível liberdade de criações 🙏

Acredito que você possa, no entanto, para parafrasear Picasso, é melhor conhecer a regra para poder quebrá-la com intenção. A história da arte está cheia de inspirações que informam minha prática todos os dias. Uma vez fiz uma pintura e então fui ao Museu Watts e disse que havia reproduzido a composição de uma pintura que eu tinha visto anos antes e esquecido. Minha pintura ainda era diferente e era minha, mas foi muito legal ver a linha de continuidade entre ela e a minha. Além disso, os títulos eram quase idênticos, o que me deixou impressionado.

Os artistas devem ser naturalmente curiosos sobre a arte e a sua história. Dito isso, é a própria história da arte que nos mostra como, às vezes, um impulso avassalador de criar algo totalmente “inútil” apenas para comunicar pensamentos, sentimentos, emoções etc. pode surgir aleatoriamente, sem qualquer formação formal prévia. A arte rupestre, Basquiat, Judy Scott e muitos, muitos outros vêm à mente.

Tenho certeza de que é possível - mas há tanta inspiração ali. Estudei história da arte ao longo de toda a minha vida - e, quando encontrei os Impressionistas e Sorolla, tudo mudou para mim. Agora minha arte é toda sobre luz e movimento, seja ao pintar uma paisagem marítima, nuvens, animais ou dança. A maneira como os Impressionistas e Sorolla sugeriram esses efeitos de luz passageira - en plein air, sem fotografia - é puro gênio.

Ser artista está na sua visão sobre a vida, a natureza, tudo o que nos cerca. Então, para mim, sim, absolutamente.

Eu pergunto a você se a minha arte transmitiu em você alguma emoção ou não?

Sou um artista que produz obras de arte porque aprendi arte na escola, mas o que importa é se esta pintura é boa para você ou não e se você sentiu alguma boa sensação ou não!

For myself art history matters. I love art and beauty and how it evolves through time. Also I love to learn and being só curious of course all knowledge is welcome. Example greek mythology and how it influencie art movements. Vénus of Botticelli is atemporal so it's matters for me

Estudei história da arte por 2 anos na escola e 3 anos na universidade, e embora isso me dê uma ótima base, a arte evolui diariamente.

Sim...eu sou a prova disso. Sou um fotógrafo autodidata que recebeu reconhecimento e prêmios por várias das minhas imagens — muito antes de ir para a escola para obter meu diploma em fotografia e estudar arte.

Sim, sim, já nascemos com essa vocação.

Técnicas podem (e devem) ser aprendidas. Mas a criatividade é usar as melhores técnicas, aprendidas com os outros, em uma nova combinação. Minha primeira carreira foi como designer de iluminação. E aprendi com alguns dos melhores criadores da Broadway, na minha juventude. Fui ensinado a pensar de forma "conceitual" para dar à minha arte uma base sólida sobre a qual eu pudesse criar e justificar (mesmo que apenas para mim mesmo) por que fiz as escolhas de cor, intensidade, direção e ângulo de cada luz. E aprendi perspectiva com cenógrafos. Levo toda aquela experiência teatral para a minha fotografia. Então, sim, um ótimo trabalho é possível sem conhecimento aprofundado. Mas o conhecimento de uma forma de arte nunca é tempo perdido.

Ótima obra de arte não acontece apenas por conhecer a história da arte. Ótima obra de arte acontece ao conhecer as leis do design. A criação de formas, a coleta de símbolos, valores e relações de tamanho são um bom começo! Compreensível para qualquer adolescente!

Acho que é possível.

Eu não era particularmente fã de história, mas quando meu professor de história da arte começou a contar histórias fascinantes sobre o passado, fiquei interessado.

Seu trabalho é muito impressionante!

Parabéns! ❤

Somente pela inspiração, caso contrário, mas uma vez que cognitivamente foi acesa desde o começo ali, assim começamos a base fundamental da memória de forma, da matemática, da perspectiva visual, da presença. A história da criatividade tem sido impulsionada por ideologias que basicamente testam 1+1=2, ou pode ser 1+1=1+1/2+1/4+1/8+1/16........... Não apenas no material visual, mas na forma escrita, estimulando o uso cognitivo de uma série de símbolos — forma cognitiva —, o que aprendemos cedo para comunicar. A História da Arte é uma metamorfose de mudança no desenvolvimento de "A Centelha" novamente.

Como muitas das coisas que discutimos, “depende”. Teoricamente “sim”, mas ajuda bastante saber o que já foi feito antes. Como muitas respostas aqui são sim — a verdadeira inspiração vem de dentro. Talvez uma forma melhor de explicar seja compará-la a outra forma de arte. Se eu quisesse ser o maior saxofonista de jazz (eu sei — você precisa se considerar o maior para fazer arte — outra discussão). Eu poderia teoricamente sentar no topo de uma montanha e desenvolver minha arte sozinho e produzir algo único e inspirador. Mas, realisticamente, eu compraria e ouviria cada gravação que pudesse colocar as mãos para reproduzi-la primeiro e, em seguida, partir dali para desenvolver meu estilo único. Agora, a comparação entre arte e música pode não ser justa. Mas eu acho que seria útil observar o que os outros estão fazendo antes de criar a própria arte. Mas, novamente, teoricamente alguém poderia ser realmente original sem qualquer influência de outros. Depende.