Todo mundo copia de todo mundo, e estas são as peças do quebra-cabeça. Torna-se mais interessante quando se observa o que resulta de todo esse malabarismo. A inspiração e a cópia podem, com frequência, encontrar-se no mesmo cruzamento.
A metáfora do quebra-cabeça faz sentido para mim. No trabalho em preto e branco, você está constantemente tomando emprestadas composições que milhares de fotógrafos já enquadraram, mas as escolhas tonais, o peso que você confere às sombras, essas são suas. Copiar a estrutura não é a mesma coisa que copiar a visão.
Sim, e há tanto formato a partir do qual se pode extrair algo que torna a construção interessante, apesar da ideologia de que algumas pessoas acreditam que a arte deve ser social. Social, para mim, muitas vezes conota algo linear, repetitivo e não criativo, enquanto eu sei firmemente que uma tela pode sustentar-se apenas pela estética se alguém tiver a coragem de explorar. Foi bom ouvir de você ou nos conectarmos ...........
Essa ideia de encruzilhada realmente ressoa comigo. Quando comecei a pintar cenas de cafés das minhas viagens, fiquei com a impressão de que cada porta ou composição de janela, por menor que fosse, já tinha sido feita mil vezes. Eventualmente percebi que o malabarismo que você descreve é exatamente o que faz cada versão parecer diferente. Mesmo tema, mas a parte de você que você traz para a obra muda tudo.
Sim
Você tem que esperar, ter paciência para encontrar aquele elemento que te dá a próxima pista.
Pode te deixar maluco, mas quando você o encontra, é como um grande suspiro. É como magia e a diversão que você tinha quando era criança, quando podia ser curioso sobre tudo.
A diferença está entre aprender e copiar. Para aprender, é preciso copiar. Para criar, é preciso esquecer o que foi copiado.
Sim, e nunca devemos ter medo de esquecer, pois no esquecer está a semente de lembrar, mesmo que seu rosto seja lido de forma simbólica.
Medo do InexplicávelMas o medo do inexplicável não apenas empobreceu
a existência do indivíduo; o relacionamento entre
um ser humano e outro também foi estreitado por ele,
como se tivesse sido retirado do leito do
rio de possibilidades infinitas e posto em um ponto em pousio na
margem, ao qual nada acontece. Pois não é apenas a inércia
que faz com que os relacionamentos humanos se repitam de caso em caso, indescritivelmente monótonos e
sem renovação: é a timidez diante de qualquer tipo de nova e imprevisível
experiência com a qual não se julga capaz de lidar.
Obrigado! Uma das coisas que gosto nos artistas, em geral, é a coragem diante do vazio, do 'novo, imprevisível' que está cheio de possibilidades: seja um palco, um auditório ou uma folha de papel.
Quanto a Rilke: chegou a hora de eu preencher esse grande vazio na minha leitura!
Tom, obrigado,
Vejo a arte como um ofício e, no meu caso, não sei quão corajoso sou — talvez seja assim? No entanto, também acho que os empreendimentos artísticos têm sido, para mim, um refúgio, longe da estagnação mecânica num ambiente de comandos e pouca coisa além disso. Onde fica a diversão, a liberdade, a aventura, a descoberta em mandamentos que se baseiam em tirar a liberdade de cada um? A arte é uma rebelião contra o "vazio" da autoridade, em nome da própria autoridade. Mas concordo que "artistas de verdade" podem ser corajosos, sim, mas que "artistas de verdade" também fazem o que fazem a partir das entranhas de sua própria natureza e, por necessidade também. Para mim, ser artista não é apenas a produção de obras visíveis, mas também o posicionamento do ser de um indivíduo em contraste com as suas normas sociais convencionais e, dentro de toda a vida dessa pessoa, um posicionamento de seu ser em um estilo de rebelião contra o dogma.
Menciono Rilke como exemplo de um artista de verdade — um contestador. Acho que o que conta é que você, eu e muitos outros temos uma afinidade com ele a ponto de podermos produzir arte interessante. Em relação a isso, desejo-lhe libertação — o melhor que a vida pode oferecer. Eu, por minha parte, busco conviver com a abundância da natureza.
Joseph B.