Uma moldura faz metade do trabalho e estou cansado de fingir que ela não faz
Uma vez trouxe um painel de plein air para uma mostra coletiva direto do cavalete. Bordas brutas, uma mancha de cádmio na lateral, talvez uma impressão digital. Vendi-o antes que a abertura terminasse. O comprador disse que a borda áspera o fazia parecer vivo.
Então tentei novamente em uma galeria de verdade. Público diferente. A pintura ficou lá a noite toda parecendo dever de casa pregado na geladeira. Mesma qualidade de trabalho, mesmo céu cinzento com cinco ou seis cores enterradas nele. Ninguém parou.
Eu acho que a moldura importa mais do que a maioria de nós quer admitir, especialmente para pequenas paisagens alla prima que já lutam pela presença na parede.
Uma moldura diz a alguém que isto está finalizado; isto vale a pena ser visto.
Sem uma, apenas os pintores veem a pintura. Todo o resto vê uma tábua de madeira.
Dito isso, eu mantenho meus painéis de estúdio sem moldura e, honestamente, eles parecem melhores para mim desse jeito. Então talvez não se trate da arte em si, mas de quem está na sala.
Alguém mais percebe uma diferença real em como o trabalho fica, quando emoldurado versus cru? Estou curioso se outros meios ou estilos conseguem fazer isso com mais facilidade do que óleo sobre painel.
A moldura é uma parte da obra de arte, mas, infelizmente, a maioria dos artistas a trata como um complemento. A apresentação é tudo; mesmo uma imagem ruim pode parecer boa com a moldura certa. Neste momento, estou fazendo uma série de obras em que escolho a moldura primeiro e depois crio uma imagem para caber na moldura. Isso inverte o processo e o modo de pensar, e realmente mostra o quão importante é a moldura.