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Críticas são bem-vindas desde que sejam úteis. Na verdade, eu espero ansiosamente por sugestões que me permitam revisitar meu trabalho e, quem sabe, torná-lo mais atraente ou envolvente. Eu tinha pintado uma cena de estrada através de uma área arborizada e fui aconselhado de que parecia 'plano'. Levei as sugestões a sério e, ao aplicar essas sugestões, a aparência da minha pintura ficou muito melhor.
Para Hans Claesson: EU NÃO PINTO "assuntos sugestivos" e EU NÃO APRECIO que você insinue e insulte meu trabalho com tal sugestão. Se você não pode dizer nada legal ou construtivo, guarde suas palavras para si. Sou uma mulher adulta e seu comentário foi bastante desrespeitoso.
Concedido, o comentário de Hans foi grosseiro, mas certamente não foi malicioso.
Se você é tão sensível e não está aberto a comentários, por que postar na crítica de arte?
Eu ia comentar, mas obviamente qualquer crítica não é bem-vinda.
Para todos que NÃO cresceram no campo, esta é uma fazenda que tinha um "Double Silo" para grãos destinados ao gado.
Susan, jovem, o que você pintou ali no meio? 🫣 Vá para o seu quarto! 👉
É chamado de Double Silo! Cresci no interior, então não é incomum e NÃO é o que você está insinuando, ai, meu Deus!
Essa confiança de postar sem amortecê-la com palavras, de simplesmente deixar que vejamos o que você fez e possamos decidir por nós mesmos. Isso leva mais do que a maioria das pessoas imagina.
A peça chegou aqui. Honestamente, o trabalho fala por si e às vezes essa é toda a jogada, não precisa de legenda, é só deixar respirar.
Quis dizer que a peça não precisa de explicação. Às vezes uma peça forte simplesmente existe e transmite seu ponto sem texto embaixo dela. Pode ser que eu esteja errado sobre a sua intenção, mas é isso que eu tiro a partir dela.
Então, por que não simplesmente dizer isso? Por que embrulhar isso em uma linguagem obtusa e ambígua?
Para esclarecer - quando se trata de ARTE, eu levo a sério melhorar e aprender novas formas de expressar minha paixão pela arte. Fazer "piadas" realmente não é algo apropriado, enquanto críticas construtivas sobre como melhorar uma pintura SÃO apropriadas e muito bem-vindas. Fiquei chocado com a sua "suposta piada", especialmente porque foi direcionada a uma mulher por um homem. Tenho certeza de que você pode entender que o contexto foi inadequado e agradeço a sua desculpa.
Para começar, posso apreciar o sentimento do conflito de gênero no comentário, mesmo que tenha sido feito em tom de brincadeira. Isso é válido e apropriado. Mas voltemos à crítica. Se, como você diz, você está sério em melhorar e aberto a críticas construtivas, vamos testar isso, certo? (Aperte o cinto, pois isto pode ser longo, já que sou propenso a divagações)
Para começar, vamos falar sobre composição. Fico contente em ver como você dividiu a tela em terços. Uma das primeiras coisas que noto em qualquer imagem é a composição e fico surpreso com a quantidade de pessoas que postam aqui que ou ignoram isso ou não entendem. Então, você fez um bom trabalho ao posicionar seu horizonte e isso define bem o assunto. Lembre-se de que a regra dos terços funciona verticalmente assim como horizontalmente. Você tem todos os seus elementos alinhados em uma linha reta, espaçados de forma igual entre si. Mova-os para a esquerda ou para a direita para fazer uso da mesma regra dos terços. Dito isso, ao retratar qualquer objeto – seja uma casa, um celeiro, uma árvore ou uma vaca, seja lá o que for – é sempre mais interessante vê-lo em perspectiva. Não apenas isso adiciona interesse e dinamismo à composição, mas dá profundidade e atmosfera. Ver qualquer coisa de frente achata as formas tanto fisicamente quanto pictoricamente e as torna menos interessantes.
Deve-se apontar aqui e agora que apenas porque um objeto ou cena é fisicamente de uma certa forma, isso não significa que você é obrigado a honrá-lo. A "Licença Artística" tem um propósito. Se você não gosta de onde as coisas estão, mova-as; aumente-as ou reduza-as; traga-as para frente ou afaste-as; uma cor diferente; ou até retire-as completamente. Eu estava fazendo uma pintura ao ar livre de uma velha caminhonete estacionada em um campo ao lado da estrada com uma carroça de feno na frente no mesmo campo. Por mais que eu tentasse, não consegui fazer a carroça de feno funcionar e acabei simplesmente removendo-a. A composição se encaixou imediatamente. Então, decida quais são os elementos importantes para a composição e organize-os de uma maneira que funcione melhor para a pintura. A vida real, dane-a. Ninguém vai olhar para a pintura e dizer: "Mas aquele silo fica ali, atrás do celeiro e é tão alto." De qualquer forma, não importa.
Em seguida, dê aos elementos algum volume. Mostre os prédios em uma visão 3/4. Traga alguns mais próximos, outros atrás. Sobreponha-os. Coloque tratores ou árvores ou arbustos na frente deles. Qualquer coisa para lhes dar mais volume e definição. Faça uso de perspectiva, hierarquia de tamanho, e diagonais que conduzam você para dentro e ao redor da pintura. Tirei a liberdade de fazer um esboço rápido para mostrar o que quero dizer. Não tenho certeza do que eram alguns dos elementos, então aproximei as formas. Isso não quer dizer que você precise fazer isso, mas observe o quão muito mais interessante a composição fica com um pouquinho de mudança.
Vamos falar sobre o céu. Os céus são muito dinâmicos; eles têm nuvens, eles têm temperatura, cor e variação de valor. Você tentou fazer isso, mas limitou a paleta e os valores o que o tornou plano e confuso. O céu deve ir de um azul profundo quase violeta às vezes a quase branco à medida que você desce e retorna na distância. Isto é física, refração. É uma mudança de valor bem como de cor. Às vezes o horizonte fica esverdeado ou avermelhado, mas é sempre mais claro em direção ao horizonte.
As nuvens não são planas, elas têm forma e tamanho e volume; realces no topo e nas bordas onde captam luz, mais escuras na parte inferior ou em áreas densas. Elas também mudam de cor: mais frias e azuladas ao longe, mais quentes na linha da frente. Nunca apenas uma ou duas cores, raramente cinza, mesmo em dias nublados. Você começou a formar formas de nuvens, mas não foi longe o suficiente; seja mais assertivo e definitivo no tamanho e na forma delas. Cuidado com o "halo" ao redor do silo de grãos. É artificial.
Para os edifícios, tenha consciência da fonte de luz e mantenha-a consistente em todo o quadro. Tudo tem sombra, realces e luz refletida; é o que dá forma e volume às coisas. Você tem alguns elementos pintados com sombras e outros sem nada. A luz também está mudando de direção ao longo da pintura. Os silos de alimentação têm luz quase direta, o silo de grãos grande não tem luz e o celeiro ao fundo recebe luz vinda da parte superior esquerda. Você tem uma boa sombra projetada no celeiro; use a mesma sensibilidade nos outros elementos. Esteja atento às mudanças de valor nos edifícios à medida que entram e saem da luz.
Faça a estrada ficar mais plana e se expandir conforme avança, talvez com uma pequena curva para acentuar a distância e conduzi-lo para dentro da pintura. Você fez um bom trabalho nos campos, mas meio que inverteste as cores; geralmente as cores ficam mais claras e acinzentadas à medida que recuam no espaço. Suas cores mais brilhantes ficarão na frente e as mudanças na cor e no valor movem o seu olhar para dentro da pintura.
Mantenha o foco. Se quiser chamar a atenção para as estruturas, deixe os seus detalhes nelas, não no primeiro plano. Deixe o primeiro plano e as árvores do fundo ficarem um pouco "soft". Você pode sugerir itens no primeiro plano ou no fundo, como arbustos ou árvores, mas não use muitos detalhes. Deixe a mente do espectador criar os detalhes.
Agora tudo isso é subjetivo e as particularidades do que você está tentando transmitir em uma pintura vão ditar coisas que podem ser bastante o oposto do que estou dizendo. Estou abordando isso a partir do ponto de vista de você tentar ser pelo menos um pouco realista na linguagem pictórica, seja realismo fotográfico ou impressionismo. Se isso não for o caso, então tudo muda.
Você pode querer ser mais gráfico em seu estilo, caso em que os objetos podem achatarem, cores e valores perdem alcance. Você pode querer um estilo mais primitivo, com uma sensação de "Grandma Moses" que acentue a perspectiva exagerada. Você pode querer ser mais expressivo, caso em que as cores podem ser mais ousadas, traços mais poderosos. Existe um mundo de diferença entre um Corot e um Van Gogh, entre um Sargent e um Picasso. Você tem que decidir essa direção enquanto pinta e adaptar-se de acordo.
Espero que isso ajude e que você o leve no espírito com que pretende. Tenho pintado e desenhado há décadas, mas isso não quer dizer que eu seja um profissional e/ou a autoridade definitiva sobre arte. Estou tentando trazer a você o valor da minha experiência dada a forma como eu pinto. Pode não ser a sua visão e você pode me dizer isso. Se discordar, tudo bem. Diga-me e explique porquê. Dizer a mim, "Você pinta do seu jeito e eu pinto do meu" como um dos membros aqui me disse, é ao mesmo tempo desdenhoso e contraproducente.