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Índia. Retrato a pastel de 12" x 16". Técnica de camadas e mistura de pastel em papel velour.
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Art Critique
7 comentários
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Velour pega pastel de uma maneira que ainda me surpreende, mesmo depois de anos usando-o. A textura segura tanto pigmento que você pode empurrar para tons realmente escuros sem o papel lutar contra você, mas também significa que, uma vez que um traço está feito, ele não sai limpo com a mesma facilidade que o papel liso permite. Parece que você se apoiou nisso e trabalhou as camadas em vez de tentar corrigir em torno disso. O tamanho 12x16 te dá espaço suficiente para realmente desenvolver um rosto sem se perder nos detalhes minuciosos por dias.
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Obrigado pelos seus elogios, Iris! Adoro trabalhar com papel velour. Tenho trabalhado com pastel sobre velour desde os 12 anos. Fui apresentado a ele por um artista de retratos que veio à nossa igreja para falar sobre arte. Adoro as camadas que você pode alcançar com ele, quase como glacê a óleo.
A grande desvantagem é que ele é tão delicado! Você não quer deixá-lo cair na borda… seu retrato desaparece! 😕
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Doze anos em velour e ele(a) ainda não te traiu, esse é o verdadeiro triunfo. A fragilidade é brutal, no entanto; só posso imaginar tratar com muito cuidado um retrato através de tantas camadas.
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Obrigado novamente pelas suas ideias e comentários, Iris.
A técnica que eu uso aqui é o meu próprio processo, desenvolvido ao longo dos anos. Quero que o processo seja gravado em vídeo para preservá-lo e, quem sabe, repassá-lo.
Ao longo de todo o desenho, eu coloco papel sobre o retrato para que minha mão nunca toque o velour ou o pastel. Eu trabalho numa mesa de desenho, não num cavalete. É um processo muito demorado. Já trabalhei até um ano em alguns retratos.
Enquadrar a arte é sempre um desafio. Os molduristas não querem colocar a arte bem encostada no vidro, mas neste caso ajuda a manter o pastel no lugar. Eu dou à obra final uma leve borrifada de fixador. Eu costumava enquadrá-la com vidro anti-reflexo, o que, junto com a textura macia do velour, conferia ao retrato uma sensação macia e aveludada, quase como se não houvesse vidro algum. Não faço isso há anos, porém. Agora uso vidro com proteção UV que reduz a maior parte do brilho.
Eu realmente deveria refotografar este retrato. Tirei há algum tempo com a câmera do meu celular, e ele realmente não mostra o retrato da melhor forma possível.
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Índia é um nome tão bonito para um retrato, e saber que é pastel sobre velour me faz pensar em quão intencional cada traço precisava ser. Velour não permite que você desfaça nada do jeito que outras superfícies permitem, então as camadas que você descreveu soam como se você estivesse construindo até aquilo que viu nela desde o começo. Esse tipo de compromisso com uma superfície e um sujeito ao mesmo tempo diz muito sobre como você trabalha.
Muito obrigado pelos seus comentários atenciosos, Courtney. Seu conhecimento e compreensão como colega artista são muito apreciados!
Eu realmente aprecio isso, e fico feliz que o detalhe sobre o velour tenha sido percebido; é uma escolha tão específica e isso fica evidente.