




Eu gostaria de receber algum feedback sobre algumas coisas que eu poderia melhorar. Não tenho formação formal; apenas peguei meu lápis e comecei a desenhar. Toda crítica construtiva é bem-vinda.





Eu gostaria de receber algum feedback sobre algumas coisas que eu poderia melhorar. Não tenho formação formal; apenas peguei meu lápis e comecei a desenhar. Toda crítica construtiva é bem-vinda.
O peso da linha no cabelo está fazendo a maior parte do trabalho. Você variou a pressão o suficiente para que ela leia como volume, não apenas contorno, e isso não é algo que a maioria dos artistas autodidatas perceba no primeiro ano. Se estiver procurando pelo próximo passo, considere onde os tons mais escuros querem ficar. No momento, eles estão distribuídos de forma uniforme, mas agrupá-los em uma única zona (sob o maxilar, talvez, ou bem no cabelo) daria ao desenho inteiro uma âncora.
O caminho sem treinamento é real. Eu fotografei paisagens por três anos antes de fazer um único workshop, apenas saía todo fim de semana e aprendia o que não funcionava. Se você quer feedback específico, postar os desenhos geralmente recebe feedback mais útil do que perguntar de forma abstrata; as pessoas podem indicar o que está funcionando e o que pode ser o próximo passo.
Isso é incrível para um artista autodidata. O contraste pode ser fundamental para ajudar a atrair o olhar para o ponto focal e, em seguida, ao redor da composição. Alguns tons mais escuros em áreas para dar profundidade seriam bons. Considere definir sua fonte de luz e as sombras opostas para criar interesse. Obrigado por compartilhar.