Qual é um conselho de arte que você realmente está cansado de ouvir?
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Uau, você fez isso? Você é realmente bom. Você deveria vender sua arte.
E essas pessoas nunca compram sua arte.
Tão incrivelmente verdadeiro!!!! Essa afirmação me meteu em muita encrenca ... haha
Isso é literalmente a verdade, não importa qual seja o projeto. "Você é tão talentoso". Blá, blá, blá.....
Verdade! Eu adicionaria “você é tão talentoso!” Faço um grande esforço para não fazer comentários sobre trabalho árduo, desastres, longas horas, educação, preocupações com dinheiro, praticar, praticar, praticar. Talento é essa palavra para mim. Como se fosse magia em vez de conquista. Só uma vez eu gostaria de ouvir “você é realizado”, com todo o respeito.
No começo, eu pintava para ganhar dinheiro, e consegui, mas o valor que eu cobrava era determinado por quem eu achava que era meu público. Uma mostra em galeria ou uma feira de artesanato. Eu cobrava de acordo com isso. Mas achei que o dinheiro da galeria era melhor, então cobro nesse nível e estou bem com isso.
O conselho mais irritante? “Seja você mesmo.” E então eles acrescentam: apenas fale mais rápido, filme com mais dinamismo, siga as tendências e poste todos os dias. Então, onde exatamente em tudo isso está o “ser você mesmo”?
Certo?!!! Como posso postar todos os dias no SM quando os detalhes são tão poucos que mal são notados?
Adoraríamos que você contribuísse com uma peça de arte para a nossa rifa. Será uma boa exposição para você. Eu contribuirei com algo se eu gostar da causa, mas certamente porque será uma boa exposição. É um pequeno truque que as pessoas que dizem isso provavelmente não percebem.
E então é vendido por um preço vergonhosamente baixo, o que, bem, afeta o valor geral. Tanta exposição para isso.
"Meu Deus, isso é incrível, você deveria fazer isso com isso"
O marketing leva apenas 20 minutos por semana! Você pode pintar o restante do tempo!
dizendo como vender ou promover a sua arte e nenhuma está funcionando
Estamos no mesmo barco! Promover a sua arte é tão difícil! O que acontecia antes, quando não havia redes sociais, como os artistas vendiam?
Seja autêntico, original e persistente! Deixe que as pinturas encontrem suas próprias conexões; nada pode ser forçado se não for para ser!
"Você deveria colorir isso." Eu faço trabalhos com nanquim, amigo, é para ser preto e branco.
Uau, eu recebo o mesmo conselho, mas parei de dar desculpas; eu também pinto com cores bem vivas, mas me identifico com o impacto preto e branco.
Não estou dando desculpas; eu apenas não quero alterar meu trabalho quando meu estilo característico precisa ser preto e branco (exceto pela minha arte com lápis de cor/digital, mas eu raramente faço essas peças)
Você realmente precisa de uma lista de e-mails.
Ah, não me diga.
Se as pessoas não quiserem se inscrever, não posso obrigá-las!
Exatamente! É como mais uma coisa para riscar da lista que todo mundo tem que fazer, mas vale mesmo a pena?
Você já considerou mostrar sua arte em cafés/ cafeterias/ restaurantes/ padarias/ consultórios médicos/ consultórios odontológicos/ hospitais/ aeroportos/ etc, etc? SIM! E NÃO!🙃
É tão verdade! É difícil receber isso como elogio daquele jeito.
Por que você não desenha/pinta um tema popular, como uma paisagem bonita e acolhedora com uma casa de campo? As pessoas gostam disso. Elas não querem um desenho ou pintura que as faça pensar. Elas só querem algo encantador que combine com seus móveis. O que me mata é que eles provavelmente estão certos. O que costumo dizer a eles é: eu faço arte, logo existo. Eu faço arte que define minha alma e satisfaz aquele impulso perpétuo de criar. Se eu faço arte simples que agrada as pessoas, eu não estou criando o que me define. Eu perco meu dom e propósito ao fazer arte. Sim, eu provavelmente ganharia muito mais dinheiro, mas isso não é o motivo pelo qual eu crio. Então estou preso. No meio de precisar ganhar dinheiro e precisar criar com propósito. Entre os dois, eu prefiro o propósito.
Eu tenho o mesmo problema. E invejo as pessoas que encontram nisso a sua criatividade e gostam de fazer o que vende, as paisagens tradicionais, cenários, o que quer que seja
Você descreveu a diferença entre arte e decoração.
Há tanto desprezo pela arte contemporânea e pelos artistas, especialmente se a arte vem do coração, da alma ou da mente de quem a produz. O espectador não educado, mal informado, pode facilmente balançar a cabeça e fazer declarações como “Meu filho de quatro anos poderia ter pintado isso”, mas a maioria deles realmente conhece o contexto subjacente do artista e qual conceito ele está tentando transmitir ao público. A arte contemporânea séria não é necessariamente sobre imagens “bonitas”; é algo que deveria tocar o coração do espectador ou fazê-lo pelo menos tentar refletir sobre o que está sendo comunicado a ele. Muitos espectadores tomam o caminho mais fácil; normalmente querem apenas satisfazer os olhos, não a sua imaginação, as suas almas, as suas mentes ou o coração. Eles simplesmente não entendem, ou melhor, mais precisamente, não querem fazer o esforço para “entender”…
@TomdWood thats why I have 2 distinct paths within my art practice: my multi media conceptual work, which is more for galleries, exhibitions and art collectors; and my commercial landscape paintings, which is more for anyone and everyone (and are more likely to be purchased and appreciated by those outside of the art world). I find it helps to know WHO I’m making my work for and what kind of involvement to the work they’re looking for as a spectator. Also by having 2 paths within my practice, my landscape paintings can sort of fund the projects that are more conceptual that are less likely to be purchased for people’s homes. While other times, applying for grants for the conceptual work, is another way to fund that type of work and allow you to keep creating the work that’s meaningful to you.
Best of luck!
"Não entendo do que se trata." Da mesma forma "Não entendo isso."
Faça a mesma coisa que você está fazendo, mas um pouco diferente.
As pessoas costumam dizer “eu tenho uma ótima ideia para você” e minha resposta, nos últimos dez ou doze anos, é que eu as interrompo e digo que vou pintar a sua ideia. O preço da minha pintura por encomenda personalizada começa em US$ 2000. Se eles disserem não, eu quero que você leve a minha ideia. Recuso educadamente, dizendo que, se eu for fazer uma pintura, ela tem que vir de mim, mas se eu estiver sendo pago, eu farei a sua ideia. Eu não quero que você volte a me procurar em 10 anos. Peça uma comissão, porque minha pintura teve sucesso. Mas, curiosamente, agora talvez as pessoas não estejam fazendo isso tanto assim, porque estão levando suas ideias para a IA — eu costumava achar que ideias eram coisa de pouca valia, porque as únicas pessoas que podiam dar vida a elas eram artistas ou pessoas que podiam pagar talento, mas agora as ideias são mais valiosas por causa da IA; qualquer pessoa tem acesso para ver a sua visão aparecer — até certo ponto …
E a ideia que eles têm não tem nada a ver com o seu nicho. Tive um amigo que me disse para pintar pedras. 🫤
Pintar pedras? Isso é rude. Isso é algo que as crianças fazem na escola primária.
Oferecer sua arte gratuitamente para um leilão ou venda que seja uma arrecadação de fundos, PARA QUE você se beneficie da “exposição.”
Basicamente, acho que o preço não tem nada a ver com se você o vende ou não, cada original está destinado a uma pessoa em específico, é necessário que essas duas circunstâncias coincidam e quando isso acontece a obra é vendida ….
Então, basicamente, deixando as coisas acontecerem? Bem, tenho certeza de que as coisas funcionavam muito mais assim antes das redes sociais! E agora parece que, enquanto você não colocar todo o seu esforço em vender, nada venderia!
Por mais que tu insistas, não vais conseguir nada, o teu trabalho está feito, se é sincero, autêntico e único, ainda melhor, vai sair em algum momento, vivemos tempos em que as artes não são valorizadas, um excesso de produto? Talvez sim, está saturado o sistema de propostas e isso ainda retarda tudo ainda mais!
Paciência e insistência são o remédio de sempre!
É um momento ruim para vender arte. Ninguém está comprando arte no momento.🙄😵💫
Tenho ouvido isso desde sempre sobre a minha arte.. Carros clássicos em lápis de cor..
@Joanne Craig Art -- é aí que eu digo a eles, "Sério? Acabei de vender 3 ontem."
Definitivamente, quando alguém te diz que está tudo bem, sabendo que você estragou tudo.
As pessoas não veem a mesma coisa que você. Cada uma das minhas telas, ou quase, tem suas próprias imperfeições que eu intencionalmente deixei, mas para muitas delas eu sou de fato o único a vê-las. Isso desvaloriza a sua obra por acaso, se ela é perfeita aos olhos de outra pessoa?
Você está certo ao dizer que as pessoas não veem o que você faz. A percepção desempenha um papel enorme em qualquer obra de arte. A chave é não se preocupar em absoluto com o que os outros pensam. Se eles mentem, julgam etc. Se mentirem, ... bem!! o que isso diz sobre eles?? Medo de ferir seus sentimentos?? Quem se importa. Sua obra de arte é sua e somente sua. Não deixe outras pessoas arruinarem o seu momento!!
Pior ainda, você acha que fez um ótimo trabalho e alguém diz “eh”, como se estivesse tudo bem. Essa pessoa que poderia possivelmente morar com você e sabe há quanto tempo você trabalhou nisso. 😡 Eu preferiria que alguém mentisse e dissesse que está bom!
Bem... Não é exatamente um conselho. Mas com tanta frequência, quando as pessoas veem uma das minhas fotografias, depois de elogiar e admirar a imagem, tão frequentemente o que dizem é:
"Que câmera você usa?"
O que, é claro, diminui o fato de que eu realmente poderia ter tido algum envolvimento com a fotografia, então deve ter sido a câmera que usei que criou uma imagem tão cativante!
Então, embora normalmente os deixe um pouco surpresos, e eles inclinam a cabeça, confusos com a minha resposta, quando perguntados, "Que câmera você usa?"
Eu respondo com, "A minha."
Ah, sim! Eu odeio este. Especialmente quando percebem que eu não uso o mais novo, o melhor, o mais caro, e os homens, especialmente, torcem o nariz - mas ainda estou produzindo obras de arte.
@Denise Dethlefsen Photography Tão absolutamente certeiro. Durante algum tempo eu vendia minhas imagens no Adobe Stock, e a imagem minha que mais vendeu foi, na verdade, uma única foto (a maioria das minhas fotos são montagens de dezenas de fotos) tirada com uma câmera de bolso Canon Sureshot, e recortada para uma proporção de aspecto 2:1. A maioria dos homens acharia isso impossível! Vou anexá-la aqui

Eu realmente não gosto quando as pessoas me dizem o quão fácil deveria ser vender o que eu crio..... se fosse fácil vender o que eu crio, não seria um item permanente na minha casa!!!
Pessoas me dizendo o quão bom é o meu trabalho e eu só preciso ir a mais feiras de arte para vender. Mas não vende lá. Mas continuam me dizendo isso!
"Você precisa pintar em série para ter sucesso..... "
Não.... e não novamente
Você tem que ser esperto o suficiente e usar o dom do marketing e das vendas, enquanto permanece confiante e adiciona o seu próprio toque...
Estou cansado dos conselhos padronizados sobre a publicação de pinturas. Além disso, o fato de eles terem regras sobre compartilhar trabalhos, mas não querem autopromoção porque é considerado spam. Que diabos!
Eu adoro, mas as cores não combinam com as minhas paredes
Adorei, você pode fazê-lo em azul em vez de verde para combinar com o meu sofá?
É como se eles quisessem comprar a sua arte, mas estão inventando desculpas para se convencerem de não fazê-lo.
"Pinte apenas o que vende." A arte perde sua alma quando é criada apenas para seguir as tendências.
Com a IA assumindo o controle, será difícil ganhar dinheiro decente vendendo sua arte. Você pode querer pensar em fazer outra coisa.
Desistir não é a resposta! Isso é fácil. As pessoas aqui precisam começar a pensar positivamente. Tudo é energia, e a sua energia realmente vai para as suas pinturas, então torne-as mágicas e positivas, e você atrairá o mesmo. Qualquer vestígio de dúvida diminuirá suas esperanças.
Você precisa gerar hype nas redes sociais; você só precisa de um reel viral. A maioria deles nunca teve um reel viral.
Você deveria abrir uma loja no Etsy para vender sua arte. Tipo, eu já tenho coisa demais para fazer.
"Por que você não vende sua arte- coloque mais energia em divulgar sua criatividade?"
O que me incomoda bastante neste momento são as inúmeras perguntas sobre NFTs. Junto com os muitos elogios de que suas imagens são tão boas. Você só precisa finalizar as imagens em uma plataforma especializada. Sim, isso custa, "mas eu as compro em seguida". E então começa o drama. Você investe, mas não recebe o dinheiro, pois precisa pagar constantemente novas taxas. E lá, os caras e as garotas da plataforma são extremamente criativos.
É simplesmente nojento ver como os artistas são explorados por causa disso.
"Você precisa encontrar o seu estilo." Acho que esse conselho às vezes pode ser limitante. Acredito que o estilo de um artista deve ser permitido evoluir naturalmente por meio da experimentação, da curiosidade e da liberdade de explorar. Às vezes você não encontra o seu estilo. Você se encontra no processo de criação.
Sim, e no final é "Eu preciso encontrar meu estilo".
Você está tão certo.
Confira meu artigo sobre "Lutando para encaixar sua fotografia ou arte em apenas uma categoria"
Tenho ouvido isso na minha escrita, não tanto nos meus desenhos: "você deveria escrever o que é popular." Não quero escrever outro Crepúsculo. Não quero ser o próximo Stephen King. Quero criar histórias que importem para mim, e se ao menos uma pessoa as vir, fico feliz. Seja através dos meus desenhos ou da minha escrita.
Meu marido continua me pedindo para colocar um preço muito alto em uma das minhas pinturas, tipo $20,000. Não estou pronta para fazer isso.
"Você precisa encontrar um único estilo característico e mantê-lo para que as pessoas possam reconhecê-lo."
Este é o conselho que eu realmente estou farto de ouvir. A arte não é uma marca ou uma linha de fábrica. Limitar uma alma multifacetada a um único "nicho" apenas para satisfazer rótulos do mercado mata a verdadeira inspiração. Olhe para John Singer Sargent — ele pintou retratos, aquarelas luminosas e paisagens, seguindo sua visão, não as regras comerciais. Vamos romper com os padrões e deixar a arte de ser um ofício repetitivo!
E você? Qual conselho você está cansado de ouvir?
Eu tenho que dizer, pessoalmente, não encontrei nenhum conselho, comentário ou crítica que eu possa realmente dizer, "Estou cansado de ouvir isso". Estou tão empolgado(a) por fazer parte da comunidade artística que se envolve e faz parte da minha jornada. Agradeço qualquer feedback, em qualquer forma. Posso escolher o que gostaria de "testar ou experimentar" e o que quero guardar para uso futuro ou o que quero desprezar por qualquer motivo. A vida é muito curta para ficar irritado com coisas pequenas. Se algo não combinar com onde você está agora, não pegue e não carregue consigo. Seja fiel a si mesmo e sempre dê de si aos outros de uma forma autêntica, honesta e gentil.
As pessoas apreciam, admiram e dizem o quão bonita é a sua arte. Mas elas não sabem como colocar as mãos no bolso.
Você não está cobrando esses itens a um preço muito alto?
Sinceramente? “Faça arte para você mesmo e o público certo vai te encontrar.”
"Talvez se você baixar ou aumentar seus preços". "O mercado está deprimido no momento" (Não é bem assim!)
"Sua arte é incrível!" "Quanto tempo levou para você pintar isso" (Minha resposta padrão: cerca de 42 anos, 6 meses, 3 dias e 4 horas")
"Precificar sua arte é fácil. Meça as polegadas quadradas e multiplique por $X.00"
Os artistas não estão vendendo tapetes! Uma pequena pintura pode ter um grande peso emocional e uma pintura grande pode ficar vazia de significado. O tamanho não determina o preço. Uma pintura de $30,000 não precisa ter 16 pés de largura. Uma pintura de um milhão de dólares não precisa ocupar um campo de futebol.
Muitas variáveis a considerar ao longo da jornada. Um sistema ágil e escalável é melhor implementá-lo ao longo do tempo!
Isso é tão verdadeiro e eu já tive peças menores que levaram muito mais tempo (e tinta) devido a detalhes ou texturização. Cobro mais por isso. Já vi artistas fazerem essa coisa da polegada quadrada, porque eles conseguiram isso, vendendo na casa dos milhares, têm suas próprias galerias ou estúdios. O resto de nós está tentando não passar fome e conseguir pagar os materiais!!
No meu nicho, retratos de animais de estimação, descobri que a precificação por tamanho é mais fácil de entender para meus compradores. Para começar, o cliente ainda não viu a arte; ele precisa confiar que eu vou criar uma imagem emocionalmente gratificante. Essa confiança baseia-se no meu portfólio e no fato de eu não cobrar até que o cliente esteja satisfeito. Eu compartilho montagens/esboços e rascunhos ao longo do caminho. Como muitas pessoas presenteiam com esses retratos, uma estimativa de preço clara é necessária.
Logo serei representado por uma galeria internacional virtual, que terá sua própria estrutura de preços, mas é baseada em ver a arte depois de estar completa e precificá-la de acordo com os critérios do curador. Esta é uma ótima oportunidade para eu fazer mais do meu próprio trabalho, com minha própria escolha de temas.
Vendo cada pintura pelo mesmo preço exato, não importa o tamanho nem quanto tempo levou para fazer.
Considerando que os interiores das pessoas mudam a cada 5 anos. Faço minha arte acessível e barata para elas; minha arte não é para pessoas que a usam como investimento.
@2Kairos Guild, a referência que você fez ao comparar o valor da nossa arte com o preço de tapetes é uma dolorosa verdade certeira. Eles nem sequer estão relacionados em termos de valor e significado para o comprador. A menos, é claro, de que o comprador esteja comprando um tapete feito à mão, digamos, de Tabet!
Espero que tudo isso tenha feito sentido.