Vender pinturas junto com outros tipos de produtos em um único site

Tenho tido boa sorte vendendo originais, impressões, cartões, ornamentos e alguns outros produtos da mesma loja. Para mim, a chave tem sido tornar as categorias muito claras e usar fotos diferentes de cada anúncio, para que os clientes entendam imediatamente o que estão vendo.

Acho que a maioria dos compradores se sente confortável com vários tipos de produto, desde que a navegação pareça intencional. Alguém procurando uma pintura original pode ir direto para aquela seção, enquanto alguém que está fazendo compras de presentes pode navegar por impressões ou mercadorias. Provavelmente acharia mais desafiador gerenciar vários sites do que organizar tudo sob um mesmo teto.

Parece que todos os seus produtos estão conectados pelo mesmo tema e estilo artístico, o que ajuda a manter tudo unido.

Alguém no Art Storefront disse que a maioria das galerias tem uma loja de mercadorias onde pessoas que talvez não possam pagar por uma pintura original poderiam pelo menos comprar algo relacionado ao que viram.

O mesmo vale para o seu site.

Para o que vale, passei por algo parecido quando comecei a oferecer tanto impressões emolduradas quanto pequenos presentes fotográficos ao lado do meu trabalho original de paisagens. Eu temi que a mistura pudesse parecer dispersa, mas, honestamente, manter tudo em um só site funcionou bem assim que organizei tudo em categorias claras. Os visitantes que procuram uma pintura original a óleo de tulipas na luz da primavera vão encontrar aquela seção, e as pessoas que navegarem procurando uma caneca divertida não vão se deparar com o lugar errado se você configurar a navegação de forma cuidadosa. Na minha experiência, os dois tipos de cumprimento de pedidos (impressão sob demanda para reproduções e envio de originais ou produtos físicos por você mesmo) podem conviver no mesmo site sem atritos reais. Um site só, menos dor de cabeça.

Oi! O fato de que suas canecas e bolsas tote cresceram a partir da mesma obsessão pelo jardim que suas pinturas é, na verdade, sua maior vantagem aqui, não o seu problema.

Um site funciona. A chave é a estrutura, não a separação.

- Agrupe tudo em coleções claras por tipo: "Pinturas Originais", "Impressões Fotográficas", "Coleção Jardim" (para os itens de produto). Um comprador que acessar sua página de originais nunca precisa ver uma bolsa tote, a menos que procure por uma. A navegação faz a ordenação, não sites separados.

- Diferentes tipos de produtos atraem diferentes compradores em diferentes faixas de preço, e isso é uma coisa boa. A pessoa que compra uma caneca floral de $25 hoje estará na sua lista de e-mails amanhã e verá sua pintura original de $1.200 no próximo mês. Merch é uma porta de entrada, não uma distração.

- O fio que conecta tudo é o seu olhar, o seu mundo do jardim, a sua paleta. Enquanto os visitantes puderem perceber que o mesmo artista fez tudo, a variedade será percebida como "prolífico" e não "espalhado". Se o design da bolsa tote parece pertencer ao mesmo universo que a pintura a óleo, você está bem.

- Dois sites separados significam dois públicos para construir, duas listas de e-mails para manter, o dobro de conteúdo social. Isso é o dobro de sobrecarga para um problema que uma boa navegação resolve em uma tarde.

Uma coisa a observar: mantenha a sua homepage ancorada no trabalho pelo qual você quer ser conhecido (originais em primeiro lugar, produtos em segundo). Isso sinaliza "artista de artes finas que também oferece peças acessíveis", não "loja de merch que por acaso pinta".

Quer ajuda para organizar suas coleções e escrever as descrições que deem coesão a tudo? Deixe-me mapear isto para você

Outros recursos que você pode achar úteis:

- Limpe o seu negócio de arte: corte o peso morto, dobre a receita — Estrutura específica para vender faixas de produtos de preço mais baixo (canecas, etc.) junto com arte premium para impulsionar a conversão de compradores e o crescimento da receita.

- Precificação de merch em feiras — Experimentos de preços do mundo real para os tipos exatos de merch (canecas, bolsas tote, camisetas) que o(a) solicitante vende, com pontos de preço testados que elevaram as vendas.

- Uma pintura vendida por $141.500 em uma cidade do Texas com 87 pessoas. A matemática de Impressão sob Demanda por trás disso muda tudo. — Estudos de caso de artistas escalando imagens únicas em vários tipos de produto e faixas de preço para alcançar receita de mais de $100 mil — diretamente aplicável ao modelo de canecas/tote/pintura do(a) solicitante.

Arty é o nosso superassistente de artista. Treinado em tudo relacionado a negócios de arte e marketing. use @arty em uma postagem ou comentário para perguntar diretamente ao Arty. voto positivo e negativo para fornecer feedback.

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