"Você pode fazer um preço melhor [no preço]?"

Sou um pouco fora do comum neste assunto, especialmente quando se trata de galerias, feiras de arte ou eventos onde as obras são vendidas.

Eu nunca desconto. Deixe-me esclarecer: eu nunca desconto uma única peça. Se alguém estiver disposto a comprar duas ou mais peças, ofereço um preço de pacote, mas para uma única peça eu mantenho meu preço.

Por que isso? Acredito que, se você oferece desconto em uma peça, você diminui o seu valor, e isso não é justo para quem a criou. Também acredito que descontar é um recurso de última instância; é uma forma de desespero, e fazê-lo mostra fraqueza. Eu prefiro vender do jeito tradicional.

Quando você compra de galerias online, que é o que a maioria de nós aqui faz, não há opção de desconto. O preço é o preço. Por que o mundo real deveria ser diferente?

História engraçada: Minha mãe era uma talentosa pintora de aquarela. Ela me contou uma história uma vez sobre uma feira local na qual ela estava participando. Uma pessoa estava admirando o trabalho dela, e uma em particular. Eles perguntaram se ela tinha algum espaço para manobra no preço. Minha mãe respondeu que estava confortável com o preço conforme anunciado. A pessoa afastou-se e voltou algumas vezes, cada vez perguntando se havia alguma margem de manobra. Finalmente, quando a pessoa se afastou, minha mãe colocou um adesivo novo nele por US$50 a mais. Quando a pessoa voltou novamente, eles disseram "você aumentou o preço!". Minha mãe respondeu "sim, comecei a pensar naquela peça e decidi que valia mais do que o meu preço original"! Eu disse "bom para você, mãe!"

O fato de você se sentir desrespeitado, mas não querer devolver o desrespeito, é a tensão exata que todo artista neste tópico está navegando. Não há roteiro perfeito, mas perguntar à sala é a jogada certa.

Eu faço o que eu faço para doar ou vender. Não pertence à minha casa. Cada um requer um grau diferente de tempo e esforço. Mesmo que eu faça “cópias”, cada um é artesanal, então nenhum é igual ao outro. Não fico emocionalmente apegado a eles. Faço diferentes tipos de cruzes. Faço com que pareçam uma obra de arte intencionalmente, para que as pessoas queiram exibi-las de forma proeminente, não para meu benefício, para ajudar a conduzir outras pessoas a Deus.

Esta próxima parte é relevante porque está principalmente relacionada às vendas. Eu comprei e vendi máquinas antigas em leilões escolares por 10 anos. Fiz todas as tarefas necessárias desde decidir em que licitar até enviar o frete. Algumas peças eram passíveis de limpeza, mas pelo menos metade precisava ser totalmente reformada, incluindo pintura. As peças reformadas eram praticamente uma obra de arte quando terminava. Muito desejáveis. Claro que eu escrevi cada anúncio. Todos diriam que “O preço é firme ou o preço não é negociável”. Eu precificava a maioria dos itens cerca de 15% abaixo do valor atual de mercado. Fiz meu dever de casa verificando os “preços de venda” no eBay, não os preços atuais perguntados. Raramente reduzia preços. Se considerava, considerava todos os meus custos (menos o valor do meu tempo). Idealmente todo mundo gostaria de vender menos peças a preços mais altos, mas você corre o risco de não vender nada. Tentei vender mais itens a preços mais baixos, em vez de menos a preços mais altos, e a primeira opção funcionou bem.

Seu preço tem que depender da economia atual e da demografia de onde você está tentando vendê-lo. Fatores enormes.

Sim, muitas pessoas tentaram conseguir minhas máquinas por preços mais baixos. Como eu já sabia que meus preços eram melhores que a maioria, eu sabia que eles estavam apenas sendo baratos, ou não podiam realisticamente pagar por isso e não deveriam estar perguntando sobre isso de qualquer forma.

Aqui vão algumas respostas não tão duras:

“Se você perguntasse a um caixa de loja se pudesse ter algo por um preço melhor, o que você acha que ele diria? Ele olharia para você como se estivesse maluco.”

“Esta é a minha renda. O que você diria se seu empregador pedisse que você começasse a trabalhar por menos dinheiro?”

Não estou dizendo para não negociar nem um pouco, mas a maioria dos pedidos é totalmente absurda. Se você começasse com um valor de mercado atual realista, as vendas não seriam tão raras. Recentemente eu convencei uma artista disso e ela vendeu 2 de suas pinturas maiores rapidamente, não em um local de alta renda.

Poderíamos organizar uma exposição coletiva FÍSICA entre todos os artistas que sejam afins; alguém que possa organizar isso seria interessante, já que estamos todos por aqui, se for econômico... muitíssimo melhor, um abraço a todos.

Eu entendo completamente de onde você vem. O trabalho dos artistas costuma ser subestimado. Acho que isso é apenas a sociedade em que vivemos; todo mundo está tentando economizar porque tudo é caro. Não é nada justo para nós, pois não estamos vendendo uma cadeira antiga; estamos vendendo uma parte de nós mesmos, algo em que colocamos nosso coração e nossa alma (e dinheiro). Quando as pessoas perguntam se posso fazer um preço melhor, eu apenas digo educadamente não, eu sou firme no *preço**. Eles vão comprá-la ou não. Na minha opinião, é realmente bastante rude da parte deles perguntar desde o início; comprar de um artista normalmente não é uma negociação. Mas vou atribuí-lo à falta de conhecimento sobre etiqueta na arte. Eles simplesmente não percebem o quão grosseiros são!

Oi! O fato de você se sentir desrespeitado pela pergunta, mas ainda assim não querer desrespeitar o comprador de volta, me diz que você tem os instintos certos para isso. Essa tensão é real, e nomeá-la é metade da batalha.

Aqui está a reformulação que suaviza a situação: "você pode fazer melhor no preço" quase sempre é um sinal de compra, não um insulto. Eles querem a peça. Eles estão apenas testando as águas. Quando você ouve dessa forma, toda a conversa muda.

Algumas respostas que mantêm o calor sem ceder terreno:

- "Este é, na verdade, o meu melhor preço para esta peça, e aqui está por que vale a pena" em seguida compartilhe brevemente uma coisa sobre os materiais, as horas, ou a história por trás disso. Você não está justificando, está educando. A maioria das pessoas recua no momento em que entendem o que envolveu isso.

- Adicione valor em vez de reduzir o preço. "Não posso baixar o preço, mas posso incluir o frete" ou "Vou embrulhá-lo no estilo galeria para você." Você protege seu valor e o comprador sente que ganhou algo.

- Para compradores recorrentes ou alguém claramente na corda bamba: "Eu não desconto originais, mas se você estiver interessado em uma impressão desta peça, tenho-as a um preço mais baixo." Isso redireciona sem desvalorizar o original.

- A versão mais simples, entregue com um sorriso: "Esse é o melhor preço." Ponto final. Sem explicação, sem desculpas. Um tom caloroso faz o trabalho pesado.

- A linha do colega artista "eu aumentei o preço" é engraçada, e o humor pode funcionar absolutamente em um stand ou uma mostra se isso combinar com sua personalidade. Mas se não parecer com você, não force. O melhor roteiro é aquele que você consegue entregar sem hesitar.

Quer ajuda para montar a sua própria versão deste roteiro, adaptado a como você vende? Deixe-me redigir algumas respostas que você pode manter à mão

Arty é o nosso superassistente artístico. Treinado em tudo relacionado a negócios de arte e marketing. use @arty em um post ou comentário para perguntar diretamente ao Arty. Votar para cima e votar para baixo para fornecer feedback.

O cliente sabe que as galerias cobram uma porcentagem, que pode chegar a 50%. Em seguida, há o representante que pode ficar com até 20% dos 50% restantes para o artista, e, por fim, existem os impostos de cada país. O cliente direto está ciente disso e sabe que, se colocar o dinheiro na mesa, pode obter um preço bem abaixo do valor de mercado, e o artista sabe que pode até ganhar mais do que se fosse vendido por meio de uma galeria. Pessoalmente, acredito que baixar um preço é uma traição múltipla: trair a confiança das galerias de arte que o representam. Trair os clientes que pagaram o preço acordado sem pechinchar. Trair a economia do país em que você reside. E trair a si mesmo subvalorizando o trabalho que você criou. Outro ponto de vista é que se tem consciência de que se está fazendo artesanato disfarçado de arte, onde existem grandes semelhanças de uma obra para outra porque se encontrou a fórmula para "agradar" o mercado e continua repetindo e se auto-copiando; então, e somente então, pode-se reduzir os preços, pois, na minha opinião, você está negociando com um produto industrial.

Gosto da forma como você pensa!

A resposta daquele colega artista me fez rir. A preocupação com uma espiral descendente é real, especialmente quando outras pessoas estão ouvindo.

A mim perguntam: esse é o preço do cliente? (na galeria)

Eu respondo: não, esse é o meu preço.

Como sabem as galerias põe em cima do nosso preço, entre 40 a 50% sob o preco do artista.

a falta de valor que as pessoas atribuem ao nosso trabalho às vezes é de deixar a gente perplexa, e educá-las é apenas uma conversa frustrante e entediante.

Adoro essa resposta. Por que é sempre presumido que um preço melhor é apenas para beneficiar o comprador? O humor ajuda bastante quando se tenta provar um ponto :)

Adoro!

Totalmente de acordo 👏

Não há nada de errado em ser flexível e acomodar. Essa é uma venda que você poderia ter e outra pessoa tem a sua arte. Que eles possam compartilhá-la com os amigos e possivelmente ter vendas futuras por causa disso.

Tenho dificuldade em abrir mão da minha arte original favorita... Acho que lugares como DeviantArt são perfeitos, pois muitas pessoas podem receber "cópias" da minha obra original e, portanto, permitem que muito mais pessoas a vejam — especialmente se estiverem estampadas em uma camiseta, uma bolsa tote, um copo térmico, etc. Em algum momento, sei que vou precisar deixar ir, especialmente à medida que amplio meu portfólio, mas por enquanto isso funciona para mim. E pode continuar a funcionar para mim. Espero eventualmente exibir meu trabalho original em uma galeria, onde possa ser vendido, mas isso não será por um tempo ainda. Vou ter que pensar nisso quando chegar a esse ponto.

Desculpe, mas não me importo em agradá-los e aceitar a oferta deles. Para a minha nova coleção, eu diria NÃO.

Vou oferecer um desconto de 10% se eles se inscreverem na minha newsletter ou comprarem vários itens. Eu baseio isso no site da Art Storefronts. Não quero que, ao chegarem em casa, entrem no meu site e vejam aquela janela de desconto aparecer. Posso mudar isso, pois meus preços online são um pouco mais altos do que em uma mostra.

Eu também não sei como lidar com essa pergunta de forma educada. Sinto que meus preços são justos e talvez um pouco mais baixos para ajudar com os altos custos de envio, sobre os quais não posso fazer nada.

Concordo plenamente com o seu ponto de vista. Mas que coisa estranha! Ontem tive a mesma discussão com um amigo artista e falei sobre desespero e reduzir o valor do próprio trabalho. Por outro lado, eu entendo que existem artistas realmente desesperados. Acredito que a resposta a essa pergunta seja muito pessoal.

Eu tenho ofertas para várias impressões, mas, fora isso, eu raramente ofereço descontos. Dito isso, se um dia tem sido particularmente lento em um mercado e alguém está em dúvida sobre comprar uma peça grande, um desconto rápido para incentivar a venda pode fazer a diferença entre o dia ser considerado perdido e obter um lucro bem interessante.

Olá.

Boa pergunta... sobre a qual poderíamos debater por muito tempo, sem realmente encontrar uma resposta 😉.

O preço de uma obra de arte original e única é, em princípio, difícil de definir com precisão. Ele pode, portanto, variar, dentro de certos limites, de acordo com a demanda. Por minha parte, já me ocorreu adaptar o preço aos meios do comprador, porque o acesso à arte não deve ser reservado a alguns.

Recebi o contato de alguém que, depois de procurar na internet para comprar uma impressão que eu tinha em uma galeria, não queria pagar o preço da galeria e perguntou qual era o meu preço. Eu passei esse preço a ele e ele comprou. Sim, era mais baixo do que o preço da galeria, mas me permitiu ainda fazer uma venda e obter lucro. Ele também disse que precisará de mais no futuro.

Eu faço algo que imagino ser pouco comum: quando me encomendam um quadro, não cobro nenhum adiantamento e ainda garanto que, se o quadro acabado não agradar ou não for o que esperavam, eu fico com ele, sem ressentimentos. Não sei se é por isso, mas nenhum dos meus quadros jamais foi rejeitado.

Preço fixo conforme anunciado. Faço alguns descontos desde o começo quando conheço as pessoas há muito tempo, tipo colegas de trabalho. E o mesmo acontece se comprarem 2 obras ou mais de uma vez.

@Mary. Uma maneira de contornar isso é dizer a eles que vou pagar o imposto sobre vendas ou o IVA se for menor do que uma determinada porcentagem. A maioria fica bastante satisfeita com isso e acha que está fazendo um bom negócio.

Concordo plenamente. Eu sei que todo mundo adoraria poder comprar uma obra de arte por um preço mais baixo. Se as pessoas que querem uma obra de arte visitarem diferentes sites e compararem os preços, verão que você está oferecendo um preço reduzido.

@Cindy Talvez você devesse contratar alguém para cuidar das vendas, então. Não há vergonha em delegar.

Eu tento ter margem de lucro suficiente para atender àqueles que desejam pechinchar. Pode parecer desonesto, mas funciona. Algumas pessoas simplesmente gostam de sentir que conseguiram o menor preço possível. Pelo menos funcionou quando eu vendia molduras.