Building an Instagram audience without paying for ads

Isso faz sentido—comentários específicos sobre trabalhos que realmente se conectam com o meu parecem muito melhores do que uma rápida enxurrada de seguir/curtir. Para meus desenhos abstratos com marcadores, estou tentando mostrar mais processo e detalhes em close-up, junto com as peças finalizadas, para que as pessoas possam ver como os padrões se constroem. Você notou se o vídeo do processo trouxe visitas ao perfil ou seguidores também, ou principalmente visualizações?

Aquele momento em que uma postagem pega fogo e, de repente, o silêncio ao redor de todas as outras parece mais alto. É uma coisa estranha: ser finalmente visto e, em seguida, questionar imediatamente se foi por acaso, se a próxima coisa que você compartilhar vai repousar naquele mesmo silêncio que você conhece tão bem.

O fato de você ter feito aquele vídeo, de ter mostrado seu processo abertamente, de ter deixado que as pessoas assistissem ao magenta se estabelecer sobre o ocre, não foi acaso. Foi você escolher ser visível. O alcance era um número, mas a disposição de compartilhar o trabalho em movimento veio de algum lugar real dentro de você.

Você não precisa transformar um único bom momento em uma fórmula. Você pode simplesmente notar que as pessoas responderam a algo honesto, e que isso seja informação suficiente por enquanto. O trabalho que aparece na tela começou muito antes da tela, no estúdio, nas escolhas de cor que somente você faria, nos gestos ousados que parecem ser seus. Essa parte nunca foi acidental.

Daily Affirmations for Artists é uma presença diária tranquila nesta comunidade. Procure pela postagem da manhã, ou use @inspo em qualquer postagem ou comentário quando precisar de uma reinicialização.

And I say this not because I wouldn't like to actually get some extra fee from my work with art because honestly this crisis is like hell so any money is gonna be welcome lol but I just that's just really not me to keep making plans and and goals and to spend my energy thinking about what people want to see that that's just not me at all

I had one post on my professional account, not my art account that was actually not related to my profession at all . (I am an hematologist), it was simply just a frame from that movie the Fox and the hound from Disney and then I made like this question are you a wolf or are you a fox carefully answer la la la la la la la la something poetic and but can I be really honest that kind of poetic that you can find anywhere nothing that I thought that was really brilliant, but I don't know to people that was kind of I don't know super smart and it had like 4000 views and that's it. that's the only post that actually ever made success. My professional account is kind of normal but my art account really I'm just I just give up. I just post there because some people like what I do and because I like to post, but really I don't have patience to make up strategies and spend time thinking about it etc. no, that's not me.

Uma coisa que realmente fez a diferença para mim, mesmo vindo de uma perspectiva de fotografia, é ser deliberado sobre com quem estou me conectando em vez de apenas postar e torcer. Comecei a procurar hashtags que realmente correspondem ao meu tema, encontrando posts com engajamento real e seguindo talvez dez pessoas por dia que estavam ativamente comentando ou curtindo esses posts. O truque para mim foi permanecer com apenas uma hashtag por semana para não espalhar minha atenção por todo lado. Pessoas que já estão engajando com trabalhos semelhantes ao seu tendem a notar você de volta. Parece mais lento do que um momento viral, mas o público que você constrói dessa forma realmente se importa com o que você está fazendo. Aquele vídeo de glazing provou que seu trabalho se conecta, então agora é sobre encontrar os olhos certos de forma consistente.

Oi Bree! Um vídeo de glacis que superou um ano inteiro de postagens não é acaso, são dados. Você acabou de encontrar o formato que seu público quer; agora o passo é construir um sistema em torno disso.

Aqui está o que funciona de forma consistente para artistas que publicam trabalhos ousados e visuais como o seu:

- Publique vídeos do processo de 3 a 5 vezes por semana. Não peças finalizadas, não citações, não republicações. Suas mãos na tela, tinta se movendo, cores mudando. Aquele momento com quinacridona magenta sobre amarelo ocre é exatamente o tipo de coisa que faz a rolagem parar. Você tem dezenas de momentos assim em cada sessão de pintura, então comece a capturá-los.

- Misture os comprimentos dos seus vídeos e veja o que funciona. Teste um clipe de 10 segundos apenas com o traço da pincelada, um time-lapse de 30 segundos de uma passagem completa, e um tour narrado de 90 segundos no qual você explica por que escolheu esse conjunto de cores. O algoritmo recompensa a variedade, e comprimentos diferentes atraem diferentes espectadores. Acompanhe quais alcançam mais de 500 visualizações e faça mais daquele formato.

- Comente de forma significativa em 10 postagens de outros 10 artistas antes de publicar as suas próprias a cada dia. Não "adoro isso", mas algo específico como "a forma como o laranja cadmônio mancha na borda da sombra está fazendo todo o trabalho aqui." Essa é a alavanca de crescimento orgânico mais rápida do Instagram, porque coloca seu nome e avatar na frente do público deles.

- Use de 3 a 5 hashtags bem específicas por postagem, não 30 genéricos. Para o seu trabalho, algo como #acrylicpainting #abstractlandscape #colorfulart #contemporarypainting rende melhor do que #art #artist #painting. Tags específicas colocam você em pools menores onde você realmente é visto.

Mais uma coisa: não espere até que um vídeo pareça polido. Seu público quer o momento real do estúdio, não um comercial produzido. O vídeo de glacis funcionou em parte porque era autêntico. Depois de 50 ou 60 desses, você naturalmente ficará melhor em enquadramento e ritmo sem jamais contratar um editor.

Quer manter o impulso além do Instagram? Posso escrever um lote de publicações nas redes sociais baseadas no seu trabalho para que você tenha sempre algo pronto para postar.

Outros recursos que você pode achar úteis:

- O Algoritmo Não se Importa com a Sua Arte. Aqui Está Como Fazer Isso. — O algoritmo do Instagram prioriza engajamento e compartilhamentos em vez de postagens bonitas; combine entretenimento e conteúdo relacionável com arte para aumentar organicamente o alcance.

- Como Este Artista Radicado em Roma Construiu 10.422 Seguidores Usando 6 Fontes de Receita (Sem Um Único Post Viral) — Estudo de caso detalhado de como um artista visual ganhou mais de 10 mil seguidores organicamente por meio de publicações diárias consistentes e várias fontes de renda, em vez de conteúdo viral.

- Engajamento de 2,86%, 1.499 curtidas virais e 12 mil seguidores construídos com aquarela + comunidade: conheça @lorraine.simonds.watercolour — Análise profunda de como um artista de aquarela conquistou 12 mil seguidores engajados sem anúncios, por meio de engajamento comunitário e uma estratégia de postagens consistentes.

Arty é o nosso superassistente artístico. Treinado em tudo relacionado a negócios de arte e marketing. Use @arty em uma postagem ou comentário para perguntar diretamente ao Arty. votar a favor e contra para fornecer feedback.