Art du Portrait

La douleur de la déception (l'expression sur le visage de l'athlète après avoir terminé le 200 mètres dos aux Championnats du monde Masters de natation 2010 à Göteborg, en Suède)

Ceci est en réalité notre chronique. Mon mari a nagé dans l'eau, et l'empreinte de cette histoire est restée sur son visage :

« La douleur de la déception est PLUS GRANDE que la douleur de l'autodiscipline. »

Nous lisons ce texte sur le T-shirt d'un athlète qui a concouru avec mon mari…

Il en va de même sur le plan spirituel… Si nous nous disciplinons pour former notre esprit selon la parole de Dieu, et si nous sommes constants dans cela, alors nous avons le droit d'obtenir le haut résultat de notre foi, qui, comme le dit la Bible, « déplace les montagnes ». La montagne (maladies incurables/pression des forces démoniaques/ circonstances qui détruisent la vie/etc. - tout ceci) reculera si nous ne reculons pas.

« Soyez persévérants et dévouez-vous à la prière, en veillant et en vous concentrant dans votre vie de prière avec une attitude de gratitude. »
COLOSSIENS 4:2 AMP

« Par conséquent, approchons-nous [avec privilège] du trône de la grâce [c'est-à-dire le trône de la faveur bienveillante de Dieu] avec confiance et sans crainte, afin que nous puissions recevoir miséricorde [pour nos défaillances] et trouver [Sa étonnante] grâce pour nous aider dans les moments de besoin [une bénédiction appropriée, venant juste au bon moment]. »

HÉBREUX 4:16 CUV

Ce portrait présente une femme âgée avec une expression douce et empreinte de sagesse, ses cheveux vifs et son visage éclairé en douceur vous attirent.

L'approche colorée apporte chaleur et vie à son calme temperament, tandis que ses mains jointes suggèrent une force tranquille et de la réflexion.

L'interaction entre la lumière et l'ombre met en valeur son caractère, faisant de cette œuvre un ajout significatif à tout espace cherchant une touche d'humanité et de couleur.

Plongez dans le monde magique de la photographie analogue et découvrez notre photo unique en noir et blanc, qui est née d'un adorable dessin d'enfant. Plus qu'une simple image, c'est une capsule temporelle émotionnelle qui capture les moments les plus précieux de la vie.

Chaque trait, chaque ombre et chaque expression reflètent le lien profond entre un père et sa fille. L'image a été capturée avec amour et dévouement sur pellicule argentique afin de préserver la beauté authentique de ce moment unique.

Cette photo n'est pas seulement une œuvre d'art; c'est un voyage dans le temps qui vous ramènera encore et encore à ce moment spécial. L'esthétique noir et blanc saisissante donne à l'image une qualité intemporelle qui met en valeur les sentiments et les liens entre le père et sa fille d'une manière très particulière.

Faites revivre la magie de l'enfance et l'amour inconditionnel entre les parents et les enfants grâce à cette photo. Commandez dès maintenant et offrez-vous ou offrez à un proche un morceau de mémoire qui restera avec vous pour toujours.

Média mixte, de mon frère Vincent. Je lui ai demandé de me donner une phrase qu'il pense aiderait la race humaine. Voici sa réponse.

La peinture concerne la façon dont une femme d'un certain statut social aspire à la liberté représentée par une aigrette. Voir le monde à travers les yeux d'un oiseau libre signifie laisser de côté ses peurs et vivre avec courage, oser être fidèle à soi-même et réaliser ses rêves.

Icônes de la Musique

En tant que jeune garçon, je rendais visite à mon oncle Arthur pour voir quel tableau il avait sur son chevalet ce jour-là. Il a influencé mon art, mais d'une autre manière, il a aussi influencé mes goûts musicaux. Il possédait un grand tourne-disque et une collection de 78 tours qui tournaient toujours lorsque nous rendions visite. Sinatra, Dean Martin, et d’autres crooners de l’époque flottaient dans la maison pendant qu’il peignait.

Plus tard sont venues les années 60 et les Beatles, etc., ce qui m’a porté sur une autre voie. En tant qu’adolescent, j’ai peint ces icônes, ce qui m’a rendu populaire auprès de mes camarades, surtout avec les filles. Et maintenant, soixante ans plus tard, je peins toujours ces icônes de la musique, qui sont aussi populaires qu’elles l’étaient alors, quand j’avais seize ans.

Cette collection rassemble dix portraits des musiciens qui ont mis en musique ma vie : The Rat Pack, Roy Orbison, Freddie Mercury, Bob Dylan, Ella Fitzgerald, David Bowie, Elvis Presley, The Everly Brothers, The Beatles, et Bruce Springsteen. Chaque œuvre est un hommage personnel, peinte par quelqu’un qui a grandi en écoutant, regardant, et esquissant discrètement à partir de pochettes de disques et de photos dans des magazines.

Certains portraits sont en aquarelle en noir et blanc, évoquant les photos granuleuses et les images télévisées des années 1960. D’autres sont en huiles plus riches, capturant la couleur et l’énergie des performances ultérieures et des légendes intemporelles. Ensemble, ils forment un pont entre les époques, des clubs enfumés et des premiers shows télévisés aux stades et projecteurs qui sont venus par la suite.

Un de mes souvenirs les plus précieux est la peinture de Roy Orbison quand j’étais adolescent, et je lui ai tendu, nerveusement, le portrait lors d’un concert en 1965. Il l’a signé pour moi, « The Big O » lui-même, et plus tard, par une jeunesse insouciante, j’ai offert cette peinture signée pour impressionner une fille. Je n’ai jamais revu la peinture ni la fille, mais le souvenir de cette rencontre est resté avec moi, et il renaît dans ce nouveau portrait.

Ces peintures sont ma façon de dire merci aux voix, aux chansons, et aux visages qui m’ont accompagné depuis mon adolescence jusqu’à aujourd’hui. J’espère qu’elles raviveront aussi vos propres souvenirs, d’une chanson particulière, d’un premier concert, ou simplement d’une voix qui vous fait encore arrêter et écouter.

Il y a une raison pour laquelle le travail de portrait est si difficile à réaliser avec succès – vous ne capturez pas seulement un sujet, vous capturez une relation. Entre le photographe et le sujet, entre la lumière et la peau, entre une personne et la version d’elle-même qu’elle est prête à montrer.

Cette session de ArtHelper Selects est ouverte à tous médiums : photographie, peinture, dessin, numérique, médias mixtes. Si une personne est le sujet, c’est dans.

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Date de fin : 22 avril 2026

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J'ai peint ce portrait il y a plusieurs années. À l'époque, je ne faisais que des portraits. Puis j'ai décidé de faire des peintures florales. De temps en temps, je réalise un portrait.

Cette femme, ayant un mari riche et tout ce qu'une femme ordinaire peut désirer pour une vie tranquille - une maison, une voiture, pourvoir aux besoins des enfants..., dès les premiers jours de l'occupation russiste, est devenue infirmière opératoire dans un poste de stabilisation à quelques kilomètres du front... Maintenant, elle continue de vivre en fait sous terre (le poste de stabilisation est enterré à 6 mètres pour que l'artillerie ennemie n'interfère pas avec les opérations continues) afin de sauver la vie des soldats ukrainiens héroïques...

Ceci est un détail d'un des portraits de mon défunt mari David Delamare.

« Ophelia a été peinte à l'huile sur une toile de 18x24 pouces.

J'ai publié un essai dans le groupe « Processus Créatif » qui discute de ce que nous recherchons chez les modèles et de ce que c'était que de travailler avec ce modèle/muse en particulier.