L'exploration ressemble au chaos (Et c'est exactement le but)
Le studio peut parfois ressembler à un chaos. Vous essayez de nouvelles choses, rien ne colle, et vous vous demandez si vous avez perdu le chemin. Cet épisode d'Antrese Wood sur le Savvy Painter pourrait être le rappel dont vous avez besoin pour comprendre que le désordre fait partie du processus.
Pourquoi l'exploration n'a rien à voir avec le progrès
Quand vous êtes en mode exploration, cela ne paraît pas productif. Il n'y a pas d'œuvre finie à montrer, pas de direction claire, juste beaucoup d'expériences qui pourraient ne mener nulle part. Antrese parle de la façon dont nous confondons ce sentiment avec l'échec alors qu'en réalité c'est là que se produit la véritable croissance. Le chaos n'est pas un signe que vous faites quelque chose qui cloche. C'est la preuve que vous faites quelque chose de courageux.
Ce qui se passe lorsque vous vous laissez vagabonder
Voici ce qui m'est resté en mémoire : l'exploration ne consiste pas à trouver la réponse. Il s'agit de poser de meilleures questions. Lorsque vous vous donnez la permission de jouer sans destination en tête, vous tombez sur des découvertes pour lesquelles vous n'auriez jamais prévu. Une technique que vous ne cherchiez pas. Une combinaison de couleurs qui vous bloque sur place. Une façon de voir votre sujet qui change tout.
La pression de savoir où vous vous dirigez peut étouffer ce qui rend votre travail intéressant. Antrese nous rappelle que certaines des meilleures œuvres viennent de l'exploration, et non de forcer une ligne droite.
Le courage qu'il faut pour ne pas savoir
L'exploration demande du courage. Cela signifie consacrer du temps à quelque chose qui pourrait ne pas fonctionner. Cela signifie créer des choses qui ne figureront pas dans votre portfolio. Cela signifie rester avec l'inconfort de ne pas encore l'avoir compris.
Mais voici le truc : cet inconfort est là où vous grandissez. Les artistes qui continuent d'explorer sont ceux qui continuent d'évoluer. Ils ne restent pas bloqués à faire sans cesse la même chose parce qu'ils sont prêts à prendre le risque du désordre.
Une question qui mérite d'être posée
Que se passerait-il si vous vous accordiez une semaine, ou même seulement une journée, pour explorer sans la pression de produire ? Pas d'œuvre finie requise. Pas de publication sur Instagram à la fin. Juste vous et les matériaux, et la permission de voir où cela mène.
Le chaos peut sembler inconfortable. Mais comme Antrese nous le rappelle dans cet épisode, c'est exactement le but.
J’adore la partie exploration et expérimentation ; tout cela fait partie du processus de progression et d’évolution. À la fin de tout cela, vous gagnez de l’expérience et vous découvrirez quelque chose de vraiment fantastique pour améliorer votre art et le rendre spécial et unique pour vous. Ce n’est pas du temps perdu temps. amour ce post. Je suis entièrement d’accord avec ce que vous dites.