Chaque artiste connaît la spirale. Cet épisode parle du moment où vous la capturez enfin.

Si vous avez déjà été en plein travail et que vous vous êtes soudain rendu compte que vous vous comparez à quelqu'un d'autre depuis les vingt dernières minutes, cet épisode est pour vous. Antrese Wood, du Savvy Painter Podcast, vient de publier un échange sur la compétence qu'elle estime être la plus sous-estimée que puisse développer un artiste. Ce n'est ni une technique ni une stratégie de marketing. C'est la capacité à remarquer.

La spirale est en marche, que vous la voyiez ou non

Antrese explique que la plupart d'entre nous évoluent dans notre pratique créative en pilote automatique. D'anciennes voies de pensée s'allument en arrière-plan, et parce qu'elles sont automatiques, elles donnent l'impression d'être des faits. La boucle de comparaison. L'autocritique. La voix « je le fais mal » qui n'arrive apparemment jamais à prendre un jour de repos. Ce ne sont pas des visiteurs occasionnels pour la plupart des artistes. Ce sont essentiellement des colocataires. Et la première étape n'est pas de les réparer. C'est simplement de les surprendre en plein acte.

Remarquer compte comme une victoire

C'est la partie qui m'a vraiment marqué. Antrese soutient que le moment où vous vous surprenez dans la spirale, cette petite pause entre la pensée qui s'active et votre réaction, c'est LE changement. Pas le suivi. Pas la correction. Juste le fait de remarquer. Elle l'appelle un moment héroïque, et honnêtement, je n'y avais jamais pensé de cette façon. La plupart d'entre nous se reprochent d'avoir la pensée négative dès le départ. Mais elle renverse complètement cela. Le fait que vous l'ayez repéré ? Cela signifie que quelque chose a déjà changé.

Deux artistes qui prouvent le point

Antrese partage des histoires de deux artistes de son programme Growth Studio qui ont traversé des moments vraiment difficiles. Ce qui a changé pour eux n'était pas que les choses difficiles disparaissent. C'est qu'ils ont remarqué ce qui se passait pendant que cela se passait, et ce petit degré de conscience leur a donné un choix qu'ils n'avaient pas auparavant. L'un d'eux l'a décrit comme avoir enfin de l'espace entre le ressenti et la réaction. Ça m'a touché.

Une pratique que vous pouvez réellement essayer

L'épisode se conclut par un exercice simple de prise de conscience que vous pouvez essayer dans votre studio. Ce n'est pas compliqué. Ce n'est pas de la thérapie. C'est juste une façon de vérifier où vous en êtes avant de prendre vos outils et de commencer à créer. Antrese présente cela comme l'établissement d'une habitude de conscience, et elle avance un argument convaincant selon lequel cette habitude unique peut changer tout ce qui concerne la façon dont votre temps dans le studio se passe.

Je reviens sans cesse à cette idée selon laquelle la prise de conscience elle-même est la pratique. Pas la réparation, pas le changement, juste la perception. Pour quiconque s'est déjà assis pour créer et a immédiatement ressenti le poids de chaque doute et de chaque comparaison qu'il a jamais portés, cet épisode pourrait être exactement ce que vous avez besoin d'entendre en ce moment. Quel est le schéma de pensée qui vous retient le plus lorsque vous vous asseyez pour créer ?