Des années à courir après la lumière des autres avant de trouver la mienne

Au début, je revenais d'une séance près d'un lac ou sur une crête de pins et je commençais tout de suite à corriger la numérisation pour ressembler à celle que j'admirais ce mois-ci. Des ombres plus fraîches, des noirs relevés, toute cette palette. Et le travail avait l'air bien. Il ressemblait au leur.

Le problème n'était pas la technique. Le problème était que je ne pouvais pas t'expliquer pourquoi je faisais chacun de ces choix. J’empruntais du goût sans comprendre ce à quoi je réagissais réellement dans une scène. Il m'a fallu du temps, honnêtement quelques années d'impression et de rester avec mes propres images, avant que je remarque que je revenais sans cesse vers les mêmes dégradés, les mêmes moments crépusculaires, la même patience pour une lumière plate que la plupart des gens appelleraient ennuyeuse. C'était ce style. Il avait été là tout le temps, enterré sous des préréglages empruntés.

Je pense que la dure vérité est que tu ne peux pas forcer un style à exister. Tu ne peux que shooter suffisamment, et accorder suffisamment d'attention à tes propres motifs, pour qu'il se révèle. Mais cette période intermédiaire où tout ce que tu fais paraît dérivé est vraiment brutal pour ta confiance.

Est-ce que quelqu'un d'autre est passé par cette phase où tu t'es rendu compte que tu éditais selon l'œil de quelqu'un d'autre plutôt que le tien ? Comment as-tu commencé à faire confiance à ce que tu vois réellement ?