Ego vs. openness and who actually lasts in this field
Passé une semaine à photographier aux côtés de quelqu'un dont j'admirais le travail depuis des années. J'attendais une certaine intensité, peut-être un peu de filtrage. Au lieu de cela, ils m'ont vraiment demandé ce que je voyais dans la lumière de ce matin-là. Aucune pose, aucune hiérarchie.
Ça m'a fait réfléchir à la façon dont les personnes qui semblent durer dans la photographie, celles qui restent curieuses après des décennies, ont tendance à se comporter avec cette discrétion. Pas d'humilité ostentatoire, juste une véritable ouverture. Pendant ce temps, les types bruyants et territoriaux semblent s'épuiser ou brûler des ponts.
Je me suis parfois surpris à prendre l'autre chemin. À protéger mes emplacements, mes techniques et mon processus d'édition. En le traitant comme une rareté. Et honnêtement, ce mode rend le travail pire. Les meilleures images que j'ai réalisées sont venues lorsque j'étais assez détendu pour écouter la suggestion de quelqu'un d'autre, ou assez patient pour rester simplement sous la pluie et voir ce qui arrivait.
Trouves-tu que cette ouverture nourrit ton travail, ou qu'une partie de toi continue à le protéger ? Curieux de savoir comment les autres gèrent cette tension.
Bien sûr, je fais de mon mieux pour prévenir le vol de mes images, mais ce qui est le plus important, c'est que je me rappelle quand j'ai commencé, je n'avais aucune idée. J'ai rejoint quelques clubs de photographie locaux et ces gens étaient si merveilleux à photographier avec eux et à apprendre d'eux. Ils ont offert des suggestions, des critiques constructives, et des tapes dans le dos. Je ne sais pas combien de temps il m'aurait fallu pour démarrer dans ce métier si ce n'était pour ces gens. Donc, si je peux aider quelqu'un, si quelqu'un demande, je veux définitivement être là pour les photographes plus récents et offrir toute l'aide que je peux.