Yggdrasil – Un voyage dans la confiance
Ceci n'est que mon deuxième post ici, et cette peinture m'a appris que le courage peut parfois se déployer trait par trait de pinceau.
Inspiré par Heimdall et Yggdrasil, cette commande est devenue un voyage de confiance dans le processus. J'ai remis en question l'arc-en-ciel, le tronc qui se tord, les racines, et presque chaque étape en cours de route. Plutôt que de poursuivre la perfection, j'ai appris à écouter ce que la peinture voulait devenir.
Cachées parmi les branches, les racines et l'herbe se cachent des histoires silencieuses tirées de la mythologie nordique — des détails destinés à être découverts plutôt qu’annoncés.
L'Arbre du Monde est devenu plus qu'un symbole ; il est devenu un rappel que la force peut être douce, que la protection peut être silencieuse, et que les histoires les plus profondes sont souvent celles que l'on découvre lentement.
Acrylique sur toile · 100 × 120 cm
La façon dont tu parles de remettre en question l'arc-en-ciel et le tronc me rappelle tous ces instants en plein milieu du dessin où j'ai fixé une ligne et pensé "c'est faux", alors qu'en réalité ce n'était tout simplement pas encore terminé. Cette confiance que tu décris, écouter ce que la peinture voulait, c'est la partie difficile. J'apprends encore à accepter les étapes intermédiaires qui sont moches au lieu de tout abandonner.
Les détails de la mythologie cachée semblent mériter un long regard. J'adore les œuvres qui ne crient pas leurs références à toi. Les racines, surtout, devaient être un véritable labyrinthe à résoudre sur l'espace, avec tous ces chevauchements et ces formes négatives. Comment as-tu abordé le blocage de ces éléments avant de t'engager sur les valeurs ?
Et "La force peut être douce" va dans mon carnet de croquis. C'est le genre de chose dont j'ai besoin de me souvenir lorsque mes traits deviennent trop serrés.
Merci beaucoup.💛
Votre commentaire m'a vraiment fait sourire. Vous avez décrit exactement ce que j'ai traversé. Il y a eu tant de moments où je pensais que cela ne fonctionnait pas, et plus tard j'ai réalisé que ce n'était tout simplement pas encore terminé.
Cette peinture m'a appris à rester avec cette étape intermédiaire inconfortable et je crois que cela a été la plus grande leçon pour moi.
Je suis particulièrement reconnaissant que vous ayez remarqué les racines. Elles provenaient en fait de l'étude des arbres lors de promenades dans la forêt, j'ai la chance d'avoir une petite forêt presque dans mon jardin, et je m'arrête souvent pour observer comment les racines disparaissent, réapparaissent et s'entrelacent autour des pierres, et pour cette peinture j'ai pris quelques photos de référence pour m'aider à comprendre ces rythmes.
Lorsque je les ai esquissées, je n'ai pas dessiné toutes les racines en premier. J'ai commencé par le flux le plus large, presque comme des rubans enroulés autour de la base du tronc, et j'ai laissé les plus petites racines en sortir. Penser aux espaces négatifs entre elles m'a aidé à éviter de les rendre trop plates.
Je suis tellement touché que « la force peut être douce » ait trouvé sa place dans ton carnet de croquis. D'une manière ou d'une autre, je pense que c'est une leçon que les arbres essaient de nous enseigner depuis le début. 💚