
Ceci est une aquarelle que j'ai produite il y a quelque temps. J'ai récemment vendu une scène de plage avec des enfants qui jouent, alors que mes paysages ne semblent pas se vendre. Donc peut-être devrais-je me concentrer sur les figures.

Ceci est une aquarelle que j'ai produite il y a quelque temps. J'ai récemment vendu une scène de plage avec des enfants qui jouent, alors que mes paysages ne semblent pas se vendre. Donc peut-être devrais-je me concentrer sur les figures.
Bonne vieille construction en pierre sèche dans le Lake District. J'aime ça !
J'ai été fasciné par la façon dont de tels travailleurs sélectionnent exactement la bonne pierre. C'est un art.
J'ai traversé des années où les paysages restaient immobiles, puis un changement de niche a tout changé. Pour moi, c'était la lumière plutôt que le sujet, mais il semble que tu découvres que c'est là que les gens se connectent à ton travail. Cette scène de plage qui se vend alors que les paysages ne se vendaient pas est une donnée réelle. Je continuerais à faire ce qui t'attire, mais peut-être devrais-tu t'appuyer sur ce qui bouge réellement plutôt que de lutter contre cela.
Merci pour vos commentaires. Le problème, c'est que je suis plus attiré par les paysages. Par exemple, je viens de voir vos photos et j'ai vraiment aimé votre photo de l'arbre éclairé par le soleil. Cela ferait une peinture intéressante - la lumière, les ombres et les textures seraient un défi.
Dave, c'est une découverte tellement utile ! La scène de plage avec des enfants qui jouent a clairement trouvé écho chez quelqu'un, au point de l'acheter, et c'est un vrai retour du marché qui te dit quelque chose. Les marchés peuvent nous surprendre par ce qu'ils veulent.
Les enfants qui jouaient devaient regorger d'une telle énergie et d'une telle vitalité. Les gens apportent des histoires à une scène d'une manière que les paysages ne transmettent parfois pas, et les acheteurs réagissent à cette connexion.
Je pense que certaines personnes regardent de telles peintures avec nostalgie en se remémorant des souvenirs heureux d'enfance; cela pourrait être l'attrait.
Ça me rappelle mon père, lorsqu'il dégagait une petite aire de débarquement pour mettre notre canoë sur la plage. Merci pour ce souvenir.
La lumière sur cette eau me fait vraiment quelque chose; il y a une chaleur dans la façon dont elle capte la surface qui donne l'impression d'être vivante, pas seulement techniquement correcte. Je suis attiré par les figures si elles se vendent, mais honnêtement, je pense que l'atmosphère dans vos paysages est ce qui compte. Peut-être que ce n'est pas le paysage contre les figures, mais quelles pièces ont cette lueur que vous avez ici. Certaines de mes photos d'objets vintage ne bougent pas jusqu'à ce que je réalise que c'était la lumière qui comptait tout ce temps, pas la lampe elle-même.
J'ai l'impression d'avoir constamment couru après ce que les gens veulent peut-être. Et la vérité est que, aussi diverses soient les artistes, c'est ainsi que la communauté artistique est. Tout le monde a des goûts différents en matière d'art, et les tendances changent constamment. J'ai appris à me laisser guider par ce que l'on me pousse à peindre, par ce qui me paraît juste, par ce que j'aime peindre et comment j'aime le peindre, puis à essayer de trouver le bon public qui aime ce style. Mais si vous aimez peindre des figures, alors allez-y sans hésiter. En clair, tenter de suivre ce que tout le monde aime est un puits sans fond. Vous vous perdrez dans le processus. Juste une pensée de quelqu'un qui est déjà passé par là.
Je suis plutôt d'accord avec toi sur le fait de poursuivre ce que veulent les autres. D'un autre côté, j'aime peindre des paysages et des marines, donc si certaines personnes aiment voir des figures - pourquoi ne pas les inclure ? De cette façon, j'augmente mon audience.
Bon, si vous êtes à l'aise pour faire cela, allez-y. J'ai commencé à expérimenter en ajoutant des personnes dans des paysages (mon tableau « Simpler Times »), et cela s'est avéré plutôt pas mal. Je laisse les silhouettes légèrement floues, car je ne suis pas très doué pour cela, mais je veux faire une peinture d'un cheval et d'un cavalier. J'en vois beaucoup où elles ne sont pas si détaillées, car ce sont surtout des vêtements, un chapeau de cowboy et une partie d'un visage. Il y a des moments où les paysages exigent un animal ou une personne, ou bien ils fonctionnent seuls. La variété est bonne. Cela devrait être ce que vous voulez faire, ou l'histoire que vous racontez.