La figure archétypale tient la peinture. Je ne vois pas souvent du texte intégré dans une composition aussi délibérée, où les mots deviennent partie intégrante de la structure visuelle plutôt que de simples étiquettes. Le fait que ces extraits soient vos propres écrits de l'époque où vous travailliez pour la première fois sur ces idées ajoute une couche qui est peu commune. C'est comme regarder quelqu'un documenter sa propre fondation pendant qu'il la pose encore.

La référence Cucuteni m'intéresse. Cette culture a laissé derrière elle un vocabulaire visuel fort, à la fois géométrique et humain, et je peux voir comment ce langage pourrait ancrer quelque chose de conceptuel sans le faire paraître détaché. Les appareils électroniques font avancer le dialogue temporel, mais ils ne se disputent pas les anciens symboles. Cet équilibre est difficile.

J'ai passé des années à photographier des paysages avant de réaliser à quel point la couche conceptuelle importait, pas seulement ce qui est dans le cadre mais ce qui le relie à travers le temps. La manière dont vous avez tissé ces extraits de critiques dans la toile elle-même, faisant de la fondation écrite de votre mouvement une partie du langage visuel, c'est quelque chose que je n'ai pas réussi à faire dans mon propre travail jusqu'à bien plus tard. La figure Cucuteni ancrée contre ces dispositifs crée une tension à laquelle je reviens sans cesse.