Très bonne posture, et c'est difficile de dessiner ceci sans un modèle. J'ai essayé d'attirer ton attention sur les endroits où l'anatomie pourrait être un peu meilleure.

Je ne suis pas du genre à dire des banalités ou à faire des généralisations vagues qui ne disent pas grand-chose, alors je vais entrer dans des détails qui peuvent réellement servir à quelque chose.

Je pourrais voir un certain nombre de choses qui clochent, mais elles dépendent de ce que et comment je peins, ce qui n'a rien à voir avec ton style ou ton intention.

À quel point envisages-tu que cela paraisse réel ? Veux-tu tenter de capturer une atmosphère dans l'esprit d'Alex Katz, ou dans celui de John Singer Sargent ou Chuck Close ? Chacun pourrait faire exactement le même portrait et tous pourraient être étiquetés comme réalistes, mais aucun ne ressemblerait même à distance. Ne pas savoir quelle est ton intention rend difficile de savoir où concentrer son attention.

Dans l'ensemble, je pense que tu as fait un bon travail sur la composition. C’est un angle intéressant qui attire l’attention. Passons à des suggestions concrètes.

Le plus gros problème que je vois est que le dessin est un peu faible. L’épaule et le bras gauche sont bien faits mais décalés par rapport au droit; la jambe gauche présente une étrange courbure qui ne correspond pas à la perspective du reste du tableau; la main gauche est détaillée en contour mais dessinée maladroitement alors que la droite semble plus suggérée et paraît naturelle et correcte.

Les ombres sont un peu dures et semblent incongrues par rapport à la source lumineuse à travers la peinture. Si tu voulais la gestion plate de la forme et de l’ombre, tu es sur la bonne voie, il suffit de les faire suivre correctement. Si tu veux qu’elles soient plus photographiques, elles doivent être plus douces et avoir une plus grande plage de valeurs et des contours plus souples.

Est-ce qu’elle porte un bonnet de bain ou est-ce ses cheveux ? Je suppose que ce sont les cheveux, ce qui expliquerait la chose bouclée sur l’épaule gauche. De plus, le visage est à peine suggéré et pourrait être défini davantage.

J’aime bien, en quelque sorte, ta gestion de l’eau — douce et ambiguë — mais c’est un style complètement différent de celui de la figure. Harmonise-les l’un avec l’autre.

Je vois cela plutôt dans le style Alex Katz, qui est précisément dessiné mais les couleurs sont des espaces plats et définis par la forme. Tu devrais le chercher, il a en fait des peintures au bord de la piscine.

Désolé si cela paraît rude, mais tu as demandé des détails. J’en ai assez des commentaires mécaniques qui sont censés paraître sophistiqués, mais qui tournent autour du fait de ne rien dire de vraiment utile.

Sans utiliser de modèle, ce tableau est un beau travail montrant une femme qui sort d'une piscine. La première chose que je remarque est sa jambe droite. La proportion est décalée au point de donner l'impression qu'elle se plie dans le mauvais sens. Je suppose qu'elle porte un bonnet de bain et que ses cheveux sortent par l'arrière, ou est-ce toute sa chevelure ? Le bonnet n'a pas assez d'ombrage pour correspondre soit à ses cheveux soit à son bonnet, pour répondre à cette question. Dans l'ensemble, je pense que tu as fait un excellent travail. Je suis peintre abstrait pour de nombreuses raisons, l'une étant que je n'ai jamais réussi à dessiner les gens avec les bonnes proportions. Les mains sont les pires pour moi. Si tu te diriges vers la peinture de portrait, c'est un départ fabuleux. Suis les conseils des artistes qui ont plus d'expérience que moi. Je trouve qu'ils aident toujours.

Je suis d'accord avec Ted. Un côté de son corps est décalé par rapport à l'autre.

Ce radar du « quelque chose cloche » est affûté, même lorsque vous ne pouvez pas encore identifier le coupable. J'ai eu des toiles qui restaient sur le chevalet pendant des jours, tandis que je tournais autour d'une mauvaise note, généralement la chose autour de laquelle je peignais plutôt que d'y peindre. Faire confiance à ce sentiment sans se hâter de bricoler est la partie difficile, mais il a tendance à faire émerger le vrai problème plus rapidement que de fouiller chaque recoin en espérant que quelque chose clique.

Je comprends cet instinct. Quand quelque chose semble presque là mais que vous ne pouvez pas le nommer, la tentation est de le réparer rapidement. Mais cette agitation pourrait être la partie la plus honnête du processus, rester avec ce qui ne se résout pas encore est la façon dont vous déterminez ce dont l'œuvre a réellement besoin, et non ce que vous pensez qu'elle devrait nécessiter. Les jambes, l'eau, peu importe laquelle c'est, vous le verrez lorsque vous cesserez d'essayer d'imposer la réponse.