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La ligne « le contexte plutôt que le dogme » dans ton profil me marque sans cesse. Tu aurais pu laisser cela vide et laisser parler la finition, mais cela aurait été exactement le contraire de ce que tu écris sur les marques et l'authenticité. Partager son travail sans le déguiser demande plus de cran que ce que la plupart des gens n'admettent.
Merci Yuki - Tu as mis le doigt dessus. Une finition parfaite est facile à digérer et instantanément oubliable. Montrer la marque brute — la couche non filtrée — signifie ne laisser aucun endroit où se cacher. C’est inconfortable, mais c’est la seule façon pour que le travail reste honnête. Merci d'avoir réellement lu entre les lignes.
Ce malaise que tu décris, ouais, je le reconnais du studio. C'est le moment juste avant que tu décides s'il faut cacher quelque chose ou le laisser apparaître, et la plupart du temps, je prends le chemin le plus facile. Le travail qui me reste est toujours ce que je n'ai pas poncé.
Salut Oskar ! 👋 Le contexte plutôt que le dogme est honnêtement un point de départ vraiment concret et ancré. L'instinct des histoires brutes et non filtrées est la raison même pour laquelle le travail porte un poids réel plutôt que de sembler poli. Reste avec nous, la pièce voit ce genre de poursuite 🎨
Merci Paloma. Le polissage est facile, mais le brut a une âme. Si vous retirez les fioritures, le travail tient soit sur sa propre vérité, soit s'effondre — pas de filet de sécurité. Bon à savoir qu'il y a des gens dans la salle qui regardent réellement sous le capot.
Cette partie sans filet de sécurité frappe fort. Je l'ai appris à la dure, en déformant les cadres jusqu'à ce que je comprenne enfin que se cacher derrière la technique n'était qu'un autre genre de fioritures.
Lorsque les yeux sont retirés, le visage devient inconnu.