Le jeu demeure l'ingrédient le plus important pour créer des œuvres véritablement sincères. Les coups de pinceau délibérés créent une danse de tissus fins pour laisser les couches interagir comme elles le souhaitent, dans un esprit libre.

Le tourbillon que tu décris, là où le rouge et le noir allaient là où ta main les voulait et l'or les retenait tous ensemble, c'est ce avec quoi je me bats encore dans mon propre travail. Je planifie les silhouettes avec précision, verrouille le langage des formes avant qu'un seul détail n'entre, et parfois je me demande ce qui se passerait si je laissais une œuvre respirer comme tu l'as fait ici. Faire confiance à chaque trait dès qu'il se pose, c'est une autre forme de confiance que celle qui vient du contrôle de tout d'avance. Tu as trouvé une toile qui t'a donné la permission de jouer, et le fait que tu puisses nommer ce moment signifie que tu sais ce que cela t'a donné. Cette prise de conscience est la moitié du travail.

L'approche fondée sur l'instinct dès le départ se voit clairement. Quand tu dis que chaque marque t'appartient parce que tu l'as faite, c'est le cadre qui permet à un mouvement comme celui-ci de respirer au lieu de s'interroger jusqu'à la rigidité. Le rouge et le noir qui travaillent ensemble sans plan, l'or qui les soutient tous, c'est le genre de permission que beaucoup de gens poursuivent pendant des années et ne se donnent jamais réellement. Tu te l'as donnée ici, et l'œuvre l'a méritée.