Painting
Traduit depuis English
Image du post 1
Image du post 2
1/2

Après-image ocre

40x50, acrylique diluée à l'eau avec des flocons ajoutés et de la poudre scintillante comme base ; j'ai ensuite utilisé une règle pour tirer le contour du visage vers la gauche et ajouté des points noirs et argent foncé. Enfin, à l'aide d'une spatule, j'ai ajouté du jaune — également en un seul coup de pinceau audacieux.

Publié dans Painting
8

10 commentaires

Trier par :
Traduit depuis English

Tellement cool

1
Traduit depuis English

Merci 🫶

0
Anonymeil y a 5j
Traduit depuis English

J'ai déjà traîné une règle dans une glaçure humide pour tester quelque chose comme ce mouvement de contour et je me suis retrouvé à mettre le bazar plutôt qu'un bord, alors voir quelqu'un réussir réellement me dérange discrètement, mais dans le bon sens. Les particules qui restent en place sous ce genre de traînée demandent plus de contrôle que ce que j'arrive habituellement à gérer avec l'engobe, sans parler de la peinture.

1
Traduit depuis English

Le fait est que le support sur lequel nous dessinons ce seul geste de courage... doit sécher complètement, j'attends et j'entraîne ma patience pour qu'il sèche plus souvent à travers ma peinture que ce que je fais réellement sur le travail lui-même.. Le séchage, mais complètement, est une étape très importante. Quand il est sec, alors tu peux être courageux. 🫶

0
Anonymeil y a 4j
Traduit depuis English

Être complètement sec, ça change tout. Je l'ai appris à la dure trop de fois.

0
Anonymeil y a 5j
Traduit depuis English

Cette touche unique de jaune réalisée avec la spatule palette fait vraiment son effet. J'ai essayé de poser une couleur d'accent sur une base accumulée comme celle-là, et elle s'enfonçait soit dans la texture, soit restait là, comme si elle avait été collée dessus. Donc je suis curieux de savoir quelle dilution tu as utilisée pour qu'elle se propage sans tirer les éclats en dessous. Le tirage au réglet pour le contour est intelligent, il garde ce bord propre face à tout ce travail en points.

1
Traduit depuis English

La couche de base est constituée de peinture diluée — pensez-la comme un lavis aquarelle. Sur cette couche humide, j'ai ajouté une texture de petits flocons et de paillettes. Une fois que tout est complètement sec, vous pouvez utiliser un pinceau propre et sec pour « balayer » les particules détachées qui n'ont pas adhéré correctement. En revanche, le trait jaune est de la peinture acrylique non diluée appliquée directement du tube sur la toile, puis étalée à l'aide d'une spatule. Pour la forme du visage, j'ai de nouveau appliqué de l'acrylique directement du tube — formant une silhouette — puis utilisé une règle pour tirer la peinture vers moi avec soin et de manière délibérée (je tourne la toile afin que je tire toujours la peinture dans ma direction). Je n'utilise presque jamais de chevalet, car il limite le type de coups de pinceau que j'ai passé des années à perfectionner. En fin de compte, tout se résume à l'expérience. Bonne chance! 🫶

0
Anonymeil y a 4j
Traduit depuis English

Ce mouvement de rotation change tout. J'ai passé des années à me battre contre une surface fixe, pensant que la limitation concernait le contrôle alors qu'en réalité il s'agissait d'accès. Il y a une vraie différence entre tendre vers l'œuvre et laisser l'œuvre venir à vous.

0
Traduit depuis English

Exactement... Nul ne dit que nous devons faire les choses à la dure — surtout lorsque le chemin le plus facile est disponible, littéralement juste sous nos yeux, et tout simplement meilleur. Nous sommes ceux qui contrôlent la toile, pas l’inverse. 🤓

0
Traduit depuis English

Ouais... Parfois j’adorerais juste étaler tout autour avec mes paumes nues... Mais ensuite tu recules, te rappelles que tu as des pilules pour ça (TDAH), et tu attends simplement que cela sèche complètement. En fait, si ton style implique des couches—comme le mien—alors le processus de séchage et la façon dont les matériaux interagissent (est-ce qu'ils fonctionnent bien ensemble, provoquent-ils des réactions chimiques, jaunissent-ils avec le temps, se fendent-ils ?)—eh bien, une fois que tu as compris tout cela dans le contexte de l'art mixte, abstrait, superposé, ou en 3D, tu réalises que les temps de séchage et la compatibilité des matériaux sont plus importants que tout le reste. Parce que, clairement, aucun d'entre nous n’est dépourvu de talent—mais quand il s’agit de la façon dont la pièce finale apparaît réellement sur la toile, c’est là que la connaissance, la patience et tout un tas d'erreurs entrent en jeu.

0