J'adore absolument ce travail, Eliza !! Cela ressemble à une version à plusieurs couches du rêve et de la réalité. Les couleurs et l'ambiguïté des images sont hypnotisantes, puissantes et touchantes à la fois. J'adore la façon dont le paysage semble sortir essentiellement de cette œuvre. Quel travail merveilleux !!

Présenter cette pièce comme des instantanés de l'esprit de chacun porte l'expérience à un niveau existentiel. On ne peut s'empêcher d'utiliser leurs propres images pour construire à partir des tiennes, aussi bien que nous le faisons ici.

J'adore la façon dont on le voit dès le premier coup d'œil et le monde qui se présente dans la deuxième vue.

Vous êtes les bienvenus. Je suis impressionné, que puis-je dire ? mdr

À titre personnel, lorsque je regarde ce genre de tableaux, je me perds un peu. Ce que vous avez ici est complètement différent; il y a une histoire ici, ainsi que des techniques sérieuses. J'adore celle-ci. Bon travail !

Je dirai simplement que j'ai aimé votre œuvre d'art.

Au‑delà des techniques et des analyses du « comment » et du « pourquoi », lorsque je regarde une œuvre d'art, ce qui compte pour moi, c'est de savoir si elle parle à mon cœur ou à mon esprit. Est‑ce qu'elle me fait ressentir quelque chose ? Est‑ce qu'elle me motive ? Est‑ce que j'aime la regarder ? Est‑ce qu'elle m'inspire ? Est‑ce qu'elle éveille ma propre créativité ? Pour cette œuvre qui est la vôtre, la réponse à tout cela est oui.

10 de ma part!

Ta question sur le fait de savoir si nous voyons de manière neutre est juste à côté de quelque chose avec lequel je me bats en dessin. À chaque fois que je mets en place une nature morte, je pense que je suis en train d'enregistrer ce qui est là, puis je finis par me rendre compte que j'ai dessiné la nappe de ma mère encore une fois, même lorsque l'objet posé dessus était complètement différent. L'idée que le paysage apparaît et se dissout en couches, que l'expérience recouvre ce que nous regardons, est le même problème sous un angle différent.

Cette remarque sur le fait de voir à travers ce qui se trouve derrière nous m'a fortement frappé. J'ai passé des années à photographier les fleurs de la même manière, parce que c'est ainsi que j'ai appris à les voir, et il m'a fallu un désapprentissage délibéré pour remarquer que je cadrais le jardin de ma grand-mère dans chaque fleur sauvage que je trouvais. La superposition que vous décrivez, où le paysage apparaît et se dissout, donne l'impression que vous travaillez avec ce même type de mémoire visuelle.

Cher Gerardus, je tenais à te remercier personnellement une fois de plus pour ton merveilleux commentaire sur « Ce que nous y voyons ». Particulièrement, ton idée du rêve et de la réalité et le fait que le paysage semble s'écouler hors de l'œuvre m'ont beaucoup plu. Il est toujours fascinant pour moi de voir ce qu'un autre artiste découvre dans une œuvre — parfois des choses que l'on n'a même pas nommées consciemment en peignant. Merci pour cela ! ❤️

Merci beaucoup pour vos réflexions sur cette œuvre. Il est très intéressant pour moi de lire à quel point vous vous approchez différemment de l'image — par la mémoire et l'expérience personnelle, par le rêve et la réalité, ou de manière tout à fait immédiate par le sentiment lors de la contemplation. C’est exactement là que réside quelque chose d'essentiel pour moi : nous voyons la même image, mais nous ne la voyons jamais tout à fait de la même façon. Vos commentaires prolongent pour moi la réflexion autour de l'œuvre d'une belle manière. ❤️

Merci à vous deux pour ces pensées très personnelles sur mon tableau. Ce sont précisément ces expériences différentes qui m'intéressent : que nous puissions regarder la même chose et pourtant y reconnaître quelque chose de différent, car nos souvenirs et notre propre histoire nous accompagnent toujours. Vos exemples avec la nappe et le jardin de grand-mère décrivent cette idée de manière merveilleuse. Je suis très heureux que l'œuvre ait ouvert chez vous de tels espaces de mémoire personnels. ❤️