En 2013, j’ai inauguré Hiérarchie de la Lumière à la Galerie Elite d’Art de Bucarest, présentant ce que je considère comme la première exposition de peintures monochromes dans l’histoire de l’art roumain.
Pour cette série pionnière, j’ai délibérément travaillé avec deux couleurs fréquemment associées à la peinture expressionniste — le rouge et le jaune — explorant leur potentiel symbolique et archétypal. Plutôt que de considérer le monochrome comme une limitation, je l’ai approché comme une manière de concentrer la perception, l’émotion et la lumière dans un seul champ chromatique.
Hiérarchie de la Lumière est devenue un jalon important dans le développement de mon concept de Expressionnisme archétypal, dans lequel la couleur, le symbole, la mémoire et les structures archétypales convergent.
Hiérarchie de la lumière de Constantin Severin - Sensoarte https://share.google/7yyI13U3yWSRg3OsC
Je reviens sans cesse à cette phrase, « concentrer la perception dans un seul champ chromatique. » C’est exactement ce qui se passe lorsque l’on se limite à une couleur et que l’on force tout le reste à porter le poids. J’ai traversé une longue phase à photographier uniquement des fleurs blanches sur des fonds blancs, essayant de voir ce qui survivait lorsque l’on retirait le contraste facile. La plupart de ces premiers essais paraissaient plats et perdus, mais les rares qui ont fonctionné m’ont appris davantage sur la lumière que tout ce que j’avais fait auparavant. Le rouge et le jaune pour une série expressionniste me semblent être le bon test de pression, toute cette chaleur et aucun endroit où se cacher.