Je ne fais pas habituellement beaucoup de peintures abstraites... Je suis plutôt un portraitiste expressionniste... mais j'aime bien m'y adonner de temps en temps. Je viens de terminer cette étude de gestes de traçage en vert et doré.
Les retours constructifs sont les bienvenus...
Sortir de votre territoire habituel et essayer quelque chose de différent, cela demande du courage. Tracer des marques en vert et or, vous autoriser à tâter le terrain même lorsque les portraits constituent votre base, c'est ainsi que vous gardez les choses intéressantes pour vous.
Holly, j'adore voir les artistes sortir de leur territoire créatif habituel ! Le contraste entre le turquoise vif, les tons terreux et des touches d'or a immédiatement attiré mon attention.
Ce que je trouve particulièrement intéressant, c'est le dialogue entre les lignes structurées et les formes plus spontanées et fluides. Il y a une merveilleuse impression de mouvement, de texture et d'équilibre.
Bien que vous travailliez habituellement avec des portraits expressifs, cette pièce abstraite semble porter cette même énergie expressive dans un langage visuel complètement différent. Une expérience fascinante !
Je suis tout à fait d'accord ! La superposition, qui est présente dans la majeure partie de mon travail actuel, est devenue une partie très intégrante de mon processus.
Linnie, j'ai adoré ton commentaire sur « arrêter de traiter l'abstraction comme un échec et la voir comme sa propre discipline »... Waouh... je n'y avais jamais pensé ainsi. Merci ! Quant à ta question sur la façon dont je travaille cette pièce... après avoir posé mon fond... tout le reste consiste à superposer des couches en utilisant différentes marques, des pochoirs en carton que j'ai découpés et à peu près tout ce que je pouvais trouver dans mon studio pour faire les marques... les éponges ont été un grand succès.
Cette superposition avec des objets trouvés est exactement le choix entre le contrôle et l'abandon dont je parlais. Le carton et les éponges vous obligent à travailler dans leurs marques plutôt que de les lisser, c'est là où l'abstraction montre son honnêteté.
Bree, j'ai adoré ton commentaire sur le fait de placer des marques quand il n'y a pas de visage sur lequel les ancrer... je n'avais vraiment jamais envisagé cela auparavant. Pour ce qui est de mettre son travail au public, ça demande du courage... j'en viens à apprécier les retours, bons ou pas si bons. Dans tous les cas, c'est toujours utile. Merci.
Le détail des éponges et des pochoirs en carton, c'est ce qui me frappe vraiment; c'est ainsi que l'on obtient des traces qui paraissent vivantes plutôt que maîtrisées. Superposer les couches jusqu'à ce que ça tombe juste, c'est tout.
Merci à vous deux pour vos retours. C'est d'une grande aide pour mieux comprendre le travail abstrait et la manière dont il pourrait s'intégrer à ma pratique. Je travaille de manière intuitive, en traçant des marques et en déposant le pigment là où cela semble juste... ce n'est pas toujours le cas, mais j'ai appris à mieux superposer sur une pièce jusqu'à ce que cela paraisse juste.
Bree, j'ai aimé ton commentaire sur le fait de placer des marques quand il n'y a pas de visage sur lequel les ancrer... je n'y avais vraiment jamais pensé auparavant. En ce qui concerne le fait de montrer le travail au public, il faut du courage... j'en suis venu à apprécier les retours, bons ou pas si bons. Dans tous les cas, c'est toujours utile. Merci.
Linnie, j'ai adoré ton commentaire sur l'arrêt de "considérer l'abstraction comme un échec et la voir comme sa propre discipline"... WOW... je n'y avais jamais pensé de cette façon. Merci ! Concernant ta question sur la manière dont je travaille cette pièce... après avoir posé mon arrière-plan... tout le reste consiste à superposer en utilisant différentes marques, des pochoirs en carton que j'ai découpés et à peu près tout ce que je pouvais trouver dans mon studio pour faire les marques... les éponges ont été un grand succès.
Cette superposition intuitive, jusqu'à ce que cela semble juste, est précisément là où les traces prennent toute leur honnêteté. Des éponges et des outils trouvés t'éloignent des habitudes de ta main, ce qui est généralement le moment où quelque chose de nouveau apparaît.
Tâtonner en dehors de ta voie principale, c'est ainsi que tu découvres ce qui se transmet et ce qui ne se transmet pas. L'entraînement au portrait se manifeste probablement dans la façon dont tu disposes les marques même lorsqu'il n'y a pas de visage pour les ancrer. Demander des retours sur quelque chose que tu n'as pas l'habitude de faire nécessite du courage.
J'ai photographié des tulipes pendant deux ans avant d'arrêter de considérer l'abstraction comme un échec et de commencer à la voir comme sa propre discipline. L'attirance pour le geste de marquage est réelle. Ce qui m'intrigue à propos du vert et de l'or, c'est si vous avez travaillé humide sur humide ou construit les traces par couches, parce que cela change combien de contrôle vous conservez par rapport à ce que la peinture décide pour vous.
Merci pour tes commentaires, Bill. Je suis tout à fait d'accord avec toi. Cela rend les choses intéressantes pendant que j'apprends !
Apprendre en faisant est préférable à tout planifier de toute façon.