Comment décidez-vous quoi couper lorsque vous peignez sur le lieu ?
Je me suis assis dehors dans un café à Lisbonne l'automne dernier, en essayant de capter la lumière qui frappe une porte ornée de carreaux en face. Mais il y avait aussi un vélo appuyé contre le mur, une femme qui balaie, du linge suspendu au-dessus, un chat. Ma page de carnet n'est pas très grande et mon attention non plus lorsque la lumière change rapidement.
Finalement j'ai tout peint et l'ensemble m'a semblé chaotique. La porte, qui était la raison pour laquelle je me suis assis au départ, s'est perdue.
Depuis, j'essaie de me tenir à ce que je n'inclus pas avant même de mélanger la peinture. Parfois je cadre un rectangle avec mes doigts ou je découpe une petite fenêtre dans un morceau de carton pour isoler la scène. Ça aide, mais je me surprends encore à sortir des limites une fois que je commence. Surtout avec l'aquarelle, un lavis en entraîne un autre et tout d'un coup je me retrouve à peindre toute la rue.
Est-ce que vous déterminez les contours de votre composition avant de commencer, ou laissez-vous la peinture vous dire où vous arrêter ? Et si vous verrouillez cela tôt, qu'est-ce qui vous empêche réellement de vous égarer ?
Il faut qu'il y ait un sens de l'équilibre et de la proportion dans toutes vos peintures avant de vous lancer sur la toile. Personnellement, je trouve que dessiner rapidement des choses pour obtenir une ébauche permet d'intégrer une structure harmonique au processus dès le départ. La peinture devrait viser à amener le tableau à la perfection.