Quatre décennies en noir et blanc constituent un véritable engagement. La ligne 'à mi-chemin entre l'observation, la mémoire, l'ironie et la réalité mise en scène', c'est tout le territoire qui mérite d'être poursuivi. Qu'est-ce qui te pousse vers les moments mis en scène plutôt que vers l'observation directe ?
Tout d'abord, une petite précision sur mon anglais parfois maladroit — ce n'est même pas ma deuxième langue. :)
Ensuite, je voudrais préciser que je ne parle pas vraiment de “moments mis en scène”, mais de “réalité mise en scène”. Une différence minuscule mais importante. Un moment mis en scène pourrait être la photographie intitulée “Four and a Half Men (Self-Portrait with a Cat)”, mais cela est assez rare dans mon travail, car j'utilise généralement la photographie pour commenter la vie réelle.
Souvent, je le fais avec la toute petite figurine de “Suicidal Mr. Bones” — qui n'est pas du tout suicidaire, car, étant un squelette amical, il ne peut tout simplement pas mourir. :D
Mais pour répondre pleinement à votre question, “Qu'est-ce qui vous attire vers les moments mis en scène plutôt que vers l'observation directe ?”, il me faudrait probablement écrire un essai. Pas impossible, juste pas pour le moment. :)
La version courte est que j'aime la nature et les paysages, et j'aime les photographier tout en cherchant ce que j'appelle les textures du temps. Et ces autres photographies — issues de séries telles que “My Hat”, “Suicidal Mr. Bones” ou “Meals and Drinks. Before” — sont, d'une certaine manière, des caricatures de la réalité.
Bienvenue Janko, curieux de voir ce que tu apportes ici.
Quatre décennies de photographie en noir et blanc te placent dans un territoire rare. Cet équilibre que tu décris entre l'observation et la réalité mise en scène est l'endroit où vit le travail le plus intéressant.
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Quatre décennies à tisser ce fil entre l'observation et la réalité mise en scène, c'est cette calibration qui se manifeste dans l'œuvre. Les traces de l'engagement en noir et blanc. Je suis curieux de savoir ce qui te pousse vers l'intersection de la mémoire et de l'ironie, en particulier, puisque ces deux notions ne vont pas toujours ensemble, mais la tension fait généralement quelque chose d'intéressant au cadre.
Je ne dirais pas exactement « intersection » (entre mémoire et ironie, mais plutôt « existence » (à travers la photographie) entre l'observation (d'un paysage, par exemple) qui construit et stimule les souvenirs et la création (peut-être photographies caricaturales*) d'ironie à travers une réalité mise en scène.
* et encore : mon anglais est un peu maladroit : par « photographies caricaturales » je ne parle pas de photographies sur lesquelles quelqu'un dessine, mais plutôt de photographies qui agissent comme une caricature de la vie. (Blague, ironie, cynisme, tristesse, regret, insatisfaction, joie... Cela dépend du moment/événement qui m'inspire.)