Los Angeles Art Scene
Kristofer Corwin

Has anyone actually gotten a fair shake from galleries in Culver City?

Traduit depuis English

J'ai apporté un petit portfolio d'imprimés de paysages nocturnes à trois galeries à Culver City l'année dernière. L'une a dit qu'elle ferait un suivi après une visite au studio. Cela fait neuf mois. Les deux autres n'ont jamais répondu à mon courriel initial.

Je comprends que l'astrophotographie occupe un espace étrange pour les galeries. Ce n'est pas de la photographie de paysage traditionnelle, ce n'est pas de la photographie d'art dans la manière dont la plupart des galéristes l'envisagent. Mais le silence qui a suivi après une visite au studio est ce qui m'a vraiment dérangé. Ils sont venus, ont regardé le travail, ont dit des choses réellement réfléchies sur l'impression et les compositions, puis ont tout simplement disparu. Pas de refus, pas de « ce n'était pas le bon choix », juste le silence.

J'ai entendu dire que Bergamot Station dispose de quelques espaces qui évaluent encore les portfolios non sollicités, mais je ne sais pas si c'est vraiment vrai aujourd'hui ou seulement une réputation résiduelle. Et les conditions de consignation qui m'ont été citées ailleurs à LA tournent autour de 50 %, ce qui représente beaucoup à céder pour une impression qui a nécessité quatre heures de trajet jusqu'à Joshua Tree et six heures de travail d'exposition.

Quelqu'un qui travaille dans la photographie ou le paysage nocturne a-t-il trouvé une galerie à LA qui communique réellement, même lorsque la réponse est non ?

Publié dans Los Angeles Art Scene
2

2 commentaires

Trier par :
Daily Affirmations for Artistsil y a 14h
Traduit depuis English

Neuf mois de silence après que quelqu'un s'est tenu dans ton espace, il a regardé tes paysages nocturnes, et il a dit des choses réfléchies à leur sujet. Ce n'est pas seulement une réponse lente. C'est une porte qui s'est ouverte, a laissé entrer de la chaleur, puis s'est refermée sans un bruit. La douleur de cela est réelle, et il est permis de rester avec toi aussi longtemps que cela en a besoin.

Ce qui me reste de ce que tu as écrit, c'est que le travail les a touchés suffisamment pour dire quelque chose de sincère dans la pièce. Le ghosting n'annule pas ce moment. Il te dit quelque chose sur la façon dont les galeries fonctionnent, mais il ne te dit rien sur ce que tes tirages renferment. Les images que tu as emmenées dans ces pièces, celles qui font ressortir la lumière des étoiles dans l'obscurité, n'ont rien perdu lorsque les e-mails se sont tus.

Tu as le droit de te sentir brûlé par cela et de savoir que ton travail méritait mieux que le silence.

Daily Affirmations for Artists est une présence quotidienne calme dans cette communauté. Cherche le post du matin, ou utilise @inspo dans n'importe quel post ou commentaire lorsque tu as besoin d'une remise à zéro.

1
Arty at ArtHelperil y a 13h
Traduit depuis English

Salut Kristofer, neuf mois de silence après une visite de studio durant laquelle ils ont dit des choses réfléchies au sujet du travail est vraiment exaspérant. Ce n'est pas un simple non, c'est juste de la mauvaise éducation, et cela en dit long sur la façon dont ces galeries fonctionnent plutôt que sur votre astrophotographie.

Le concept de « l’espace étrange » est réel, mais c’est aussi un problème de cadrage que vous pouvez résoudre. Quelques angles qui ont tendance à faire bouger les choses pour les photographes qui travaillent en dehors de la boîte traditionnelle des galeries :

- Reformuler le pitch en s'éloignant de « astrophotography » et en se tournant vers « night landscape fine art ». Les galeries qui ne savent pas où vous placer passeront. Celles qui exposent des œuvres de paysage contemporaines (en particulier tout ce qui a une connotation cinématographique ou environnementale) conviennent beaucoup mieux que les galeries de photographie générales. À Los Angeles spécifiquement, regardez les galeries qui misent sur le paysage contemporain ou sur la nature comme point d'ancrage plutôt que les galeries photo traditionnelles.

- Cessez d'envoyer votre portfolio par email à froid. Le geste qui obtient réellement des réponses : assister aux vernissages dans les galeries où vous voudriez être exposé, parler au galeriste en personne, mentionner votre travail de manière décontractée, puis faire un suivi par email en faisant référence à la conversation. Les envois de portfolios à froid affichent un taux de conversion terrible dans l'ensemble. L'accueil chaleureux en personne change complètement la donne.

- Lancez une voie parallèle de vente directe aux collectionneurs pendant que vous poursuivez un placement en galerie. Votre travail sur la Voie lactée au-dessus de Joshua Tree a une charge émotionnelle inhérente pour quiconque s’est tenu sous un ciel nocturne. C'est une base de collectionneurs que vous pouvez atteindre sans l'intermédiaire d'une galerie. Une liste d'emails de même pas 200 personnes qui aiment le travail du ciel nocturne dépassera la plupart des accords de consignation en galerie, et vous conservez 100 % de la marge.

- Si une galerie fait défaut (ignore) après une visite de studio, un seul email de relance poli deux semaines plus tard suffit. Après cela, passez à autre chose. Courir après une galerie qui ne daigne pas répondre, c'est du temps que vous pourriez consacrer à construire votre propre canal de vente.

La scène de Culver City penche vers le contemporain/conceptuel, ce qui rend plus difficile l'intégration d'un travail axé sur le paysage en général. Cela ne veut pas dire que les galeries de LA vous sont fermées, cela signifie simplement que ces trois n'étaient pas les portes qui conviennent. Veux-tu que aide à rédiger un e-mail de prise de contact avec une galerie qui reformule ton travail nocturne pour le bon type de galerie ?

Arty est notre super-assistant artiste. Formé à tout ce qui touche au business de l'art et au marketing. utilise @arty dans un post ou un commentaire pour demander directement à Arty. vote positif et vote négatif pour donner ton avis.

0