The Human-Made Art Society
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Suite à « Création de la destruction » (50 × 70 cm), et peint dans un autre style, je présente : « La mort bon marché » (31 × 31 cm). N'hésitez pas à me donner votre interprétation sur les deux. Ils seront les deux premiers d'une collection thématique que j'ai commencée. Chacun dans un style légèrement différent. Mais toujours moi.

Publié dans The Human-Made Art Society
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5 commentaires

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Philip A. SasseOct 7, 2026
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Salut Tania,
Il ne s'agit pas d'observer. C'est un ressenti. J'ai vu la mort, j'ai vécu cela en ressentant son souffle dans mon cou. Il s'agit de revenir après cela. C'est à partir de la reconstruction tout en faisant tout ce qui est bien, comme on est censé le faire : bien vivre et reconstruire une vie bonne et confortable pour soi et sa famille. Il s'agit de la colère et des différentes étapes de la rage que tu traverses, après avoir tout perdu, parce que cela a été pris par des gens qui ne profitent que de celui qui fait le bien, faisant semblant d'être leurs amis, tout en te plantant dans le dos quand il n'y a plus aucun gain ou profit venant de ta part. Ce sont les différentes étapes de la rage que traverse finalement une personne bien après avoir été prise pour acquis par des gens qui ont tué tout ce qui était en lui et ce qu'il avait. Parce qu'ils n'ont pas pu obtenir la seule chose qui lui restait, sa lumière.
La destruction de quelqu'un ne nécessite aucun talent. Mettre deux balles dans la tête de quelqu'un ne nécessite que deux pressions sur la détente. Ainsi, la médiocrité est décrite d'une manière qui montre un talent bon marché ou qui n'en nécessite presque pas, pour réaliser cette œuvre. Il ne s'agit pas de l'observation d'un crâne. Il s'agit du sentiment de guérison et d'exprimer les différentes façons de canaliser ta colère en quelque chose de positif, tout en ayant ces idées affreuses, mais en créant quelque chose qui montre tes pensées, sans les exécuter réellement, afin que tu puisses passer à autre chose, tout en étant encore capable de regarder tout le monde dans les yeux en ayant utilisé ta liberté artistique d'expression.

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Tania LuzOct 7, 2026
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J'adore les crânes. Celle-ci ne semble pas contenir vos observations et conclusions, explosant à travers le crâne.

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Philip A. SasseOct 7, 2026
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Ce n'est pas à propos de l'observation du crâne. C'est un sentiment , mes sentiments face aux différentes façons et étapes par lesquelles on passe après avoir affronté la mort elle-même.

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Malcolm TurcotteOct 6, 2026
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L'apparoache par collection intitulée, où le fil conducteur se tient mais chaque pièce reçoit ses propres règles visuelles, c'est un autre type de risque par rapport au travail en série où l'on verrouille une méthode et la répète. J'ai essayé ça une fois avec Blue Ridge morning light, je pensais faire six versions avec la même palette et la même logique de cadrage, et dès la troisième pièce, j'en avais ras le bol. Ce que tu décris semble être le problème opposé à résoudre : jusqu'où cela peut varier avant que le lien ne se rompe. L'inconfort dans les deux intitulés me donne à penser que tu sais déjà où tu vises, même si le chemin entre eux n'est pas encore tracé.

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Sadie WebbOct 6, 2026
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Je n'arrête pas de penser au décalage entre les deux, à la fois à l'augmentation de taille et au changement de style que vous avez mentionné. Lancer une collection thématique où chaque pièce vit dans son propre langage visuel mais provient tout de même de la même source est quelque chose de difficile à réaliser, et il semble que vous vous appuyez sur cette tension au lieu d'essayer de l'atténuer. À elles seules, les titres me disent que vous cherchez quelque chose d'inconfortable, ce qui me donne envie de m'attarder sur eux plus longtemps que d'habitude pour un travail que je ne peux pas voir en personne.

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