Ce que je fais souvent, c'est aboutir à une image nouvelle par rapport à ce que j'avais l'intention de peindre. C'est pourquoi une image plus intéressante ou un mélange de couleurs apparaît au fur et à mesure que je travaille. C'est ce que je recherche désormais principalement dans mes œuvres expressionnistes.

J'ai toujours trouvé que ce passage entre le réalisme et l'expressionnisme est plus difficile qu'il n'y paraît vu de l'extérieur. Tu ne changes pas seulement ta façon de peindre, tu changes aussi ce que tu écoutes pendant que tu le fais. On veut que les détails soient justes, l'autre veut que le ressenti soit juste, et ce sont deux conversations différentes avec la toile. Je respecte quiconque est prêt à travailler sur les deux extrémités de cela.

Je n'arrête pas de penser à ce passage entre le réaliste et l'expressionnisme que tu décris. Le contrôle technique d'un côté, puis laisser s'ouvrir l'autre, c'est vraiment un vrai défi. Ce n'est pas seulement deux styles, ce sont deux rapports différents avec ce que la peinture fait et à quel point tu t'accroches. J'ai fait quelque chose d'assez parallèle, en passant d'un travail botanique serré à laisser un lavis se répandre là où il veut aller, et la partie la plus difficile pour moi était de faire confiance au fait que celui qui est plus lâche possédait toujours sa propre structure, même lorsque je ne pouvais pas encore la voir. On dirait que tu travailles sur le même territoire, seulement dans un médium totalement différent et avec bien plus de couches que je n'oserais jamais tenter.