Ceci est tiré de ma nouvelle série, imaginaires intimes. Dans cette série, les titres eux-mêmes font partie de l'expérience de visionnage. “la pomme rose qui avait un arôme de printemps a été consommée par les raisins bleus” 24“ x 30“ peinture en spray sur toile
Le fait que le titre fasse autant d'efforts est rare. La plupart des artistes s'appuieraient sur l'image seule, mais tu sembles construire une seconde couche qui change la façon dont quelqu'un se représente l'œuvre dans sa tête. C'est un choix structurel, pas décoratif.
Merci, Daren, en fait il se peut que je n’aie pas formulé correctement la description originale, mais le titre est sur le placard. Mon espoir serait que le spectateur regarde la peinture et parvienne à un consensus, puis regarde le placard. Pour découvrir seulement que leur première interprétation était erronée, et revisiter la peinture, une deuxième fois ou une troisième fois. Si je peux amener le spectateur à participer davantage, alors j’atteins le succès que je recherchais. Cela s’inscrit tout à fait dans mon minimalisme émergent.
Le titre, en tant que partie du cadre, est un choix qui change la donne. Je me demande comment vous les choisissez : les mots vous viennent-ils pendant que vous travaillez, ou vous asseyez-vous avec l'œuvre terminée et laissez-vous dire de quoi elle parle ?
En fait, pour cette série, je travaille totalement à l'envers par rapport à la norme, et je crée d'abord mes titres absurdes et fantastiques, puis je crée l'œuvre, en laissant l'œuvre se fondre avec le titre, tout en ne donnant pas au spectateur suffisamment d'informations ni sur l'un ni sur l'autre pour compléter la peinture, sauf dans son propre esprit