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Le travail d'étude prend une autre dimension lorsque tu apprends par toi-même ce que fait la lumière dans un nouveau matériau. Le verre dévore les gammes de valeurs, tout comme le chrome dans le numérique; tu crois savoir comment gérer la transparence et puis tu réalises que tu as passé des mois à deviner la réfraction.
Qu'est-ce qui t'a amené à intégrer le verre dans ta rotation, aux côtés de tes motifs floraux ?
Toujours fasciné par les objets pour lesquels la lumière qui tombe sur un objet influe sur le résultat de l'objet photographié... Le verre, dans ce cas 'art glass', comme dans ce bol en verre à l'allure exotique, était un objet fascinant à photographier numériquement, compte tenu des angles de lumière, du type de lumière, du matériau et de l'orientation qui influaient tous sur la photo capturée.
C'est la partie en cascade qui me tue, où chaque choix s'effondre dans le suivant et tu ne peux isoler aucune variable en particulier. J'ai passé des mois à penser que je pouvais bricoler la réfraction isolément et puis je me suis demandé pourquoi tout ressemblait à une soupe de plastique, et il s'avère que l'angle de lumière faisait la moitié du travail tout le temps.
Merci d’avoir pris le temps de regarder ma photographie numérique et de laisser des commentaires, avec une question.
Cette cascade de variables qui s'empilent les unes sur les autres, chacune d'entre elles plie ce qui vient ensuite, c'est là que ça me gêne. Le numérique te permet de les ajuster une par une comme un lâche.
Le verre retient la lumière de manières auxquelles vous ne pouvez pas tricher. Les mathématiques de la réfraction n'admettent pas d'erreur : soit vous avez correctement tracé la courbe, soit tout paraît plat. Étudiez le travail dans un matériau aussi impitoyable : c'est là le vrai moment d'enseignement, pas les fleurs elles-mêmes.