La nature morte dégage une énergie si différente de celle du travail de portrait en couches sur ton profil. La toile et la peinture ont une permanence qui rend la phase de gribouillage essentielle, surtout lorsque tu navigues quelque chose d'aussi loin de ton territoire habituel. J'ai traversé une période où j'essayais sans cesse d'imposer des pièces finies avant d'avoir clarifié l'idée, et tout me semblait rigide. Le gribouillage te garde détendu.

Le passage des portraits abstraits à la nature morte représente un vrai saut. Je suis curieux de savoir ce qui t'a attiré dans cette direction. J'ai passé des années à éviter la nature morte parce que je pensais que c'était juste une question de dessin précis, mais une fois que j'ai commencé à le voir comme des formes de valeur qui se trouvent être un bol ou une pomme, cela a cliqué.

Cette deuxième œuvre, vue comme un croquis, a du sens si tu testes une idée avant de t'engager sur la toile et la peinture. Je fais ça tout le temps. Cela m'évite de trop retravailler quelque chose qui n'était pas encore prêt.