De la façon dont tu présentes les choses, la texture, la couleur, les marques comme des curseurs que tu apprends à régler, c’est ça sur quoi je tournais pendant des années avant que tout clique. Je ramenais tout au même niveau et je me demandais pourquoi les pièces semblaient encombrées. Ce qui m'a aidé, c'était de me forcer à réserver un espace par étude où je me retenais: moins de coups de pinceau, une saturation plus faible, un contraste de valeurs plus clair. Juste une parcelle où l'œil pouvait respirer. Cela semblait faux au début, comme laisser le travail inachevé, mais cette retenue est ce qui permet aux sections plus chargées de chanter. Bee balm est un excellent sujet pour cela, car les fleurs crient pratiquement pour attirer l'attention, donc trouver ces zones calmes autour d'elles devient tout le casse-tête.

L'analogie du clavier frappe si fort. Je travaille principalement au graphite et à l'encre, mais ce même problème de volume apparaît aussi dans l'épaisseur des traits et le contraste de valeurs. Tout crie en même temps, et il n'y a nulle part où l'œil puisse se poser et respirer. Ce qui m'aide, c'est de littéralement plisser les yeux sur mon travail, au milieu du processus, tellement fort que les détails deviennent flous et que je ne vois plus que les grandes formes et les zones où le bruit se regroupe. Parfois, j'imagine des sections grises dans ma tête, en les imaginant repoussées bien loin, et cela rend plus clair quelles zones, une ou deux, méritent vraiment d'être accentuées. Tes études sur la monarde donnent l'impression qu'elles se débattent déjà avec les bonnes questions, le passage du figuratif à l'expressif où tu ne fais pas que copier la fleur mais tu t'en sers comme prétexte pour faire bouger la peinture. C'est la partie qui met une éternité à être comprise, mais qui fait que tout le reste commence à cliquer.