Je viens de terminer celui-ci. Il s'agit d'une œuvre réalisée à l'aérographe qui représente une fille coincée dans une toile. Elle tend la main hors de la toile, la déchirant pour atteindre le monde réel, touchant un papillon; elle est heureuse de se connecter avec le monde réel, dépeint par la chaleur du papillon, mais elle va quand même rester dans la toile.
Cette idée d'être bloqué dans un seul monde et de tendre vers un autre résonne vraiment. Le papillon, comme une chose chaude et réelle qu'elle peut toucher mais qu'elle ne peut jamais vraiment rejoindre, est une façon si vivante de montrer ce désir. On peut sentir la douleur de ce moment, la joie et la limite en même temps.
Bon, j'ai fait une faute de frappe. Ce qu'elle voulait dire, c'est qu'elle est encore triste parce qu'elle est toujours coincée dans la toile. Il manque le mot « sad ».
La toile, comme la frontière qu'elle ne peut pas franchir, est un piège d'un genre si précis. Je n'ai cessé de penser à cette ligne entre être créée et être réelle, et à la façon dont le papillon peut se déplacer à travers les deux pendant qu'elle reste là où on l'a mise. Il y a quelque chose dans l'aérographe qui convient à ce genre de frontière douce, où tout flotte mais les limites restent rigides. Est-ce que la partie qui déchire est arrivée tôt ou savais-tu dès le départ qu'elle irait au-delà ?
Bonjour Ruth Anne, merci de votre intérêt à répondre à votre question. Oui, et vous devriez passer à travers la déchirure de l'ensemble du concept autour de cela.
Traverser la déchirure, ouais, c’est là que tout vit. Le reste, ce n’est que d’y parvenir.
Désolé, c'était ce que je voulais dire. J'ai construit tout le concept autour du fait qu'elle atteignait à travers la déchirure. La déchirure a été la première chose à laquelle j'ai pensé, parce que je voulais essayer de faire en sorte que ce chevauchement entre l'ombre du rabat qui pend et les bords blancs nets, créant cet effet, soit le projet initial. Cela n'a fait que grandir à partir de cette unique déchirure.