Portfolio power: 15 killer shots or 50 solid ones?

J'ai une attitude plutôt désabusée envers l'art et le public. Encore une fois, je suis peintre et non photographe, donc je ne peux pas parler de détails, mais je peux me rapporter en tant que directeur artistique dans la publicité pendant 50 ans. Principalement, je pense que cela dépend du client et du public ainsi que des moyens de diffusion. Ce que vous montrez à une galerie va être différent de ce que vous êtes susceptible de montrer à un client potentiel. De même, publier sur le web fait une différence s'il s'agit d'une expo ou d'un portfolio par rapport à une publication sur un site, comme celui-ci par exemple. Dans l'ensemble, je pense que le public est à la fois naïf et ignorant en ce qui concerne l'art. Les attitudes sont plébéiennes et tendent vers la praticité et la facilité d'identification... pour tout type d'art.

Quelques collectionneurs n'achètent pas parce qu'ils veulent quelque chose à accrocher au mur ; c'est probablement plus souvent un investissement et tout aussi susceptible de se retrouver dans un coffre-fort ou dans un espace de stockage que sur un mur. Ils ne s'intéressent pas à la diversité ou à la cohérence ou à la vision. Soit ils ont une connexion émotionnelle, ce qui signifie qu'ils ont une affinité basée sur un artiste particulier, ou un genre, ou un sujet, ou un message, donc tout le reste est sans importance. Ou bien, ils s'intéressent au ROI, auquel cas leur attachement est lié à une valeur monétaire. Tout ce qui affecte cela est négatif, donc les changements de forme ou de sujet ou de style dévalorisent ce qu'ils ont déjà.

Une galerie est en quelque sorte intéressée de la même manière qu'un collectionneur, mais avec quelques réserves. Elle examinera la diversité et l'expérimentation autant que la cohérence. C'est un style particulier qui peut attirer les clients au départ, mais ils veulent savoir que vous avez la capacité d'évoluer et de vous adapter à mesure que les caprices de la société changent.

Pour le grand public, peu importe vraiment car leurs intérêts seront banals et éphémères et ils n'ont aucune notion de ce qui est bon ou mauvais jusqu'à ce que quelqu'un le leur dise. Leur attachement est purement émotionnel et, tout aussi probable, fondé autant sur la valeur décorative que sur autre chose. À mesure qu'ils grandissent (espérons-le), leur goût évolue et cela peut signifier se débarrasser d'œuvres qu'ils ont achetées il y a 5 ans ou plus.

Publier sur votre propre site, vous voulez vous concentrer sur vos meilleures œuvres, mais ne négligez pas la diversité ni la cohérence. C'est toujours une zone de vente, vous devez donc vous adapter à l'audience qui va probablement dépendre davantage de la réputation ou du niveau de prix.

Publier sur des sites comme celui-ci ? Tout part en vrille. Les artistes s'intéressent autant au processus qu'au produit fini et le changement est le bienvenu quoi qu'il arrive. Les artistes avancés ou professionnels peuvent formuler des commentaires ou des critiques que vous pouvez soit prendre à cœur, soit ignorer. Le reste se contente de platitudes édulcorées ou d'affirmations vagues qui constituent un court coup d'ego mais n'ont aucune valeur. Il y a ici plus d'une personne dont je suis convaincu que c'est l'IA qui écrit ces commentaires mécaniques et prétentieux qui ne mènent à rien et qui servent davantage à gonfler leur ego qu'à celui du créateur.

Cela dit, vous devez évaluer votre audience et construire en conséquence. Vous avez tout intérêt à présenter 15 à 20 pièces de vos meilleures œuvres plutôt que 30 pièces qui vont submerger et ennuyer le spectateur après 10 minutes.

Je pense que ce nombre ne devrait pas être fixé ou limité. Le type de lieu, le public et l'occasion, ont un effet direct non seulement sur le nombre de spectateurs, mais aussi sur la durée. L'envoi du lieu et

Quand je vais à des critiques de portfolios photographiques, j'apporte plusieurs portfolios composés de 15 à 20 images dans différentes catégories. Je choisis quels portfolios montrer en fonction des centres d'intérêt de l'évaluateur. De même, vous pouvez choisir quel ensemble d'images présenter, en fonction de la personne à qui vous le montrez.

A portfolio showcases your art, but it also showcases you as an artist—it’s your signature—so create one that suits you. If you’re the type to be strict with yourself, and you can convey what you do with just a few pieces, that’s fine. Otherwise, as long as you’re happy with what it represents and showcases your potential, that’s all that matters. Hold yours like he is, different just with NO rounded number, like everyone how follow the flow. We are not like the people how do what the boss ask.

J'ai une opinion étrange ici, et j'aimerais être corrigé si ma pensée est fausse. Il me semble que ce concept de limites est une chose du monde physique, une chose du monde imprimé. Le défilement numérique et en ligne ont un écosystème différent, ce que, dans la théorie de l'hypertexte (aux temps jadis), nous appelions « et... et... et... »

Ce que je veux dire, c'est que, en tant que photojournaliste, votre portfolio « à vendre » était autrefois une feuille physique de 20 diapositives, soigneusement triées pour un examen éditorial, aucune image n'était gaspillée. Et une sélection de 20 images est encore adaptée pour un pitch éclair (je me demande ce que Arty en penserait).

D'autre part, pour la navigation sur le site ASF et dans la galerie, j'offre des vues différentes. J'ai une galerie « Meilleures ventes », qui n'est pas une sélection serrée de 20, je peux vous le dire. J'ai des galeries thématiques, dont certaines réalisées par d'autres artistes.

Et j'ai une galerie « Voir tout », dont la note en haut dit quelque chose comme, pour quelqu'un sur un téléphone qui veut simplement parcourir tout, voici toutes les images du site. Cela peut prendre plus de temps à charger, mais certaines personnes aiment la vue « et... et... et... », influencée par les flux, les sites de rencontres, etc.

En tant que juge d'art et conservateur. J'ai vu de nombreux artistes échouer non pas dans l'art mais dans la présentation. Certains pensent qu'ils ont besoin de volume. Il vous faut de la qualité. Organisez votre travail par genre, médias et style, pas un mélange hétéroclite. Les conservateurs veulent voir des œuvres plus récentes, pas ce que vous avez fait il y a des années. Laissez l'œuvre parler. Faites preuve de fierté dans une présentation propre et professionnelle, pas trop encadrée ni dans un portfolio qui tombe en lambeaux et sale

Ayant été juge d'art, j'ai vu de nombreux artistes commettre des erreurs. Un affichage trop chargé pousse les gens à passer devant. Le travail, en particulier dans le portfolio, devrait être récent. La présentation devrait être propre et professionnelle mais pas trop encadrée. Le travail devrait être organisé et ne pas constituer un mélange chaotique de styles, de sujets ou de médias. Votre présentation ou portfolio devrait vous refléter et ne pas nécessiter d'explication

Tout me semble inutile — tout ce temps sans résultats, juste des discussions sans fin, surtout compte tenu du potentiel.

Lorsque je me rends à des critiques de portfolios photographiques, j'apporte plusieurs portfolios composés de 15 à 20 images dans différentes catégories. Je choisis lesquels présenter en fonction des intérêts de l'évaluateur.

Je penche pour 15-20. Il y a toujours l'option d'un lien « voir plus ». Si vous n'attirez pas l'attention d'un spectateur avec 15, ce n'est probablement pas votre cible.

15 max. S'ils veulent plus, on peut leur en envoyer plus.

Que du lourd, pas de remplissage 👌

J'ai constaté que les autres ne sont pas toujours d'accord avec mon appréciation d'une excellente photo. Souvent, j'ai vendu une image que je pensais assez ordinaire parce qu'elle résonnait avec quelque chose dans l'expérience de cette personne. Ainsi, sur mon site Web, j'essaie de mettre en avant mes meilleures prises, mais aussi d'en proposer certaines moins probables qui pourraient toucher d'autres collectionneurs.

Je considère un portfolio comme une introduction. Tu ne veux pas leur donner toute ton histoire de vie, tu veux leur en donner assez pour qu'ils aient envie d'en voir plus. Il est facile d'ajouter encore des éléments, puis bientôt tu leur remets un catalogue, ce qui est beaucoup pour une introduction.

C’est vraiment difficile. J’essaie d’en mettre autant que je peux. J’ai l’impression que plus il y a de variété, mieux c’est.

A portfolio showcases your art, but it also showcases you as an artist—it’s your signature—so create one that suits you. If you’re the type to be strict with yourself, and you can convey what you do with just a few pieces, that’s fine. Otherwise, as long as you’re happy with what it represents and showcases your potential, that’s all that matters.

Durée pendant laquelle le public a visité toute la galerie.. Plus le temps est long, plus l'intérêt et l'attention du public se manifestent, passant plus de temps à admirer la galerie. Si le flux de visiteurs est lent et faible, le nombre d'expositions devrait être ajusté en conséquence. Il se peut que le public soit intéressé et l'inverse reflète l'intérêt du public que t

Je pense que le nombre doit être plus proche de 20 au maximum, mais je pense que vous devez choisir avec soin pour ne pas être uniquement des tubes absolus, mais aussi montrer votre éventail dans les conditions et les sujets.

Si vous visez un public spécifique, les règles changent, à mon avis. Vous sélectionnez en vous basant uniquement sur leurs intérêts.