Oslo, New York, Paris, Édimbourg — Quand le studio d'un artiste devient international
Un artiste continue à travailler seul dans le studio. Cependant, l'œuvre n'a plus besoin d'y rester.
Il y a quelque chose de plutôt curieux à être artiste aujourd'hui. Mon studio est en Allemagne. Mon travail est réalisé ici, entouré par les choses ordinaires de la vie quotidienne : dessins, écrans, pigments, musique, idées inachevées et, très souvent, du jazz.
Cependant, dès qu'une œuvre quitte le studio, sa géographie commence à changer.
Au cours des derniers mois, mon travail est progressivement entré dans plusieurs contextes internationaux différents : une représentation via ArtRewards à Oslo, une visibilité grâce à son partenariat avec Artsy, dont le siège est à New York, une représentation sur Singulart à Paris, et plus récemment une nomination dans la catégorie Ouverte du Henry Raeburn Prize associée au Greyfriars Edinburgh Art Fair.
Oslo. New York. Paris. Édimbourg.
Ça sonne plutôt grand comme ça.
Mais derrière ces noms de villes se cache quelque chose de plus intéressant que la géographie : une relation changeante entre l'artiste, la galerie, la plateforme et le collectionneur.
Que signifie réellement la représentation ?
Pendant la majeure partie de l'histoire de l'art, la représentation était relativement simple. Un artiste travaillait avec une galerie. La galerie exposait l'œuvre, la présentait aux collectionneurs et, idéalement, aidait à construire la carrière de l'artiste.
Ce monde existe toujours, et les expositions physiques restent extrêmement importantes pour moi. Par exemple, en novembre, mon exposition Jazz & the City — Digital Art with an Analogue Theme s'ouvre à Wertheim et restera visible pendant un an.
Mais le monde de l'art contemporain a acquis une autre dimension.
Les collectionneurs découvrent désormais les artistes à l'international via des galeries numériques soigneusement sélectionnées et des plateformes de marché d'art. Un artiste travaillant en Allemagne peut être rencontré par une personne à Londres, à Amsterdam, à Oslo, à New York ou à Tokyo sans que l'une ou l'autre des personnes n'ait jamais été dans la même pièce.
La représentation est donc devenue moins liée à l'endroit où vit l'artiste et de plus en plus à l'endroit où l'œuvre peut être rencontrée.
Oslo — ArtRewards
Ma relation avec ArtRewards, basé à Oslo, est peut-être l'exemple le plus clair.
ArtRewards fonctionne comme une galerie en ligne sélectionnée et représente les artistes sur une base non exclusive. L'artiste conserve la propriété de l'œuvre et reste libre d'exposer et de vendre par le biais d'autres galeries et canaux, tandis qu'ArtRewards agit comme agent pour présenter et commercialiser des œuvres sélectionnées auprès d'un public international de collectionneurs.
Pour ma présentation ArtRewards, j'ai pris une décision délibérée : plutôt que de montrer des exemples de chaque partie de ma pratique, j'ai choisi de me concentrer sur une seule série — mes Sound Portraits — Portraits de musiciens sans leurs visages.
La série pose une question simple :
Que se passe-t-il si je retire le musicien et l'instrument, et que je peins seulement ce que j'entends ?
Ayler, Ornette, Getz, Rollins, Miles, Chet Baker, Bird, Mingus, Armstrong et Sun Ra deviennent donc non pas des portraits de visages, mais des portraits d'identités musicales.
Pour moi, cela rapproche la présentation ArtRewards d'une petite exposition cohérente plutôt que d'un portfolio général.
ArtRewards elle-même évalue les artistes et les annonces individuelles avant leur apparition sur la plateforme, en examinant des éléments tels que le parcours artistique, le statut professionnel, l'originalité et l'historique des expositions. ArtRewards
Cet élément de sélection compte pour moi. La représentation ne doit pas se limiter à une autre page sur Internet portant mon nom. Elle doit placer l'œuvre dans un contexte significatif.
From Oslo to New York — Artsy
C'est là qu'une autre connexion intéressante se produit.
ArtRewards est une galerie partenaire de Artsy, l'une des grandes infrastructures numériques internationales par lesquelles les galeries présentent des artistes et des œuvres aux collectionneurs. ArtRewards dispose de sa propre présence dans la galerie là-bas, comprenant des artistes, des œuvres, des expositions et des salles de visualisation. Artsy
Par conséquent, des œuvres de ma série Sound Portraits présentée par ArtRewards apparaissent également individuellement sur Artsy.
Cette distinction mérite d'être soulignée : je suis représenté par ArtRewards, une galerie partenaire d'Artsy. Artsy elle-même n'est pas ma galerie représentante.
Néanmoins, la connexion est significative car elle crée une autre porte d'entrée vers l'œuvre. Il n'est pas nécessaire que quelqu'un connaisse mon nom, visite mon site ou découvre une exposition en Allemagne. Un collectionneur explorant l'art contemporain via l'écosystème international d'Artsy peut rencontrer un Sound Portrait là-bas, présenté par ArtRewards.
Voici l'une des transformations remarquables apportées par le marché de l'art contemporain : la distance entre un studio et un collectionneur n'est plus mesurée principalement en kilomètres.
Paris — Singulart
Ma représentation sur Singulart, fondée à Paris en 2017, fonctionne d'une manière quelque peu différente.
Singulart a développé une vaste galerie en ligne internationale reliant des artistes contemporains avec des collectionneurs au-delà des frontières nationales. Les artistes sont sélectionnés pour la plateforme, tandis que la galerie fournit une infrastructure pour la présentation, l'acquisition, l'authenticité et la livraison internationale. SINGULART
Voici ici une vue plus large de ma pratique artistique.
Alors que ArtRewards se concentre actuellement spécifiquement sur Sound Portraits, Singulart permet à différentes parties de mon vocabulaire visuel de se rencontrer : portraits de jazz, œuvres urbaines, Bebop, Bop-Dance et d'autres explorations du rythme, de la couleur et de l'improvisation.
Les deux formes de représentation ne se dupliquent donc pas simplement l'une l'autre.
Elles offrent différentes fenêtres sur le même studio.
L'un présente un corpus de travail étroitement focalisé. L'autre révèle un paysage artistique plus vaste.
Et comme la représentation n'est pas liée exclusivement à une galerie géographiquement unique, ces contextes différents peuvent coexister.
Édimbourg — une autre forme de reconnaissance
Édimbourg représente quelque chose de différent encore.
Mon travail Rhino Quartet a été nominé dans la catégorie Ouverte du Henry Raeburn Prize, associé à la Greyfriars Edinburgh Art Fair.
Je ne le décrirais pas comme de la représentation. Cela appartient à une autre partie de la vie professionnelle d'un artiste : compétitions, nominations, expositions et opportunités de jury à travers lesquelles des œuvres individuelles voyagent indépendamment des relations avec les galeries.
Cette distinction est importante.
Une représentation par une galerie, une plateforme d'art internationale, une exposition et une nomination à un prix ne signifient pas la même chose. Leur valeur réside précisément dans le fait qu'elles sont différentes.
Ensemble, elles créent un contexte.
Un studio, plusieurs portes
Peut-être que cela représente en fin de compte ce que ces développements signifient pour moi.
Je n'ai pas envie de collectionner des noms de plateformes comme des médailles. Le but n'est pas d'être partout.
Le but est de permettre à l'œuvre de voyager.
Un collectionneur pourrait d'abord rencontrer Miles via ArtRewards à Oslo. Un autre pourrait découvrir Ornette en naviguant sur Artsy. Quelqu'un en France pourrait découvrir mon travail via Singulart. Un visiteur en Écosse pourrait d'abord voir le nom à côté de Rhino Quartet. Et quelqu'un d'autre pourrait pénétrer dans une exposition à Wertheim sans rien savoir de ces plateformes.
Chaque rencontre commence donc à un endroit différent.
Finalement, toutefois, elles convergent toutes vers le même endroit :
L'œuvre.
La même main l'a faite.
La même curiosité l'a poussée.
La même relation entre musique, poésie, couleur et improvisation la traverse.
Pour un artiste, la représentation internationale n'agrandit pas soudainement le studio.
Cela rend les portes menant au studio plus nombreuses.
Et peut-être que c'est ce que j'aime le plus en voyant ces noms réunis :
Oslo. New York. Paris. Édimbourg.
Pas pour faire paraître l'artiste important.
Mais parce qu'ils me rappellent à quel point une image peut voyager étonnamment loin après avoir quitté le studio.
Gerardus Cornielje Baron von Sachsen
Artiste Visuel · Poète · Musicien de jazz
Merci beaucoup pour ton commentaire si réfléchi et bienveillant, chère Anabela ! Je te souhaite une merveilleuse semaine à Ericeira !!
Merci beaucoup, Gerardus. C’est très gentil de ta part. Je te souhaite également une excellente semaine, avec plein de beaux moments et d'inspiration.