Least favorite aspect of being an artist?

@ Taylor Sinople, MARKETING! Je déteste cette partie d'être artiste. Je ne gagne pas assez d'argent pour payer quelqu'un d'autre pour le faire, et cela me prend du temps loin de la création pour que je le fasse moi-même. Je n'ai pas non plus aimé l'exposition au festival, rester assis sur une chaise toute la semaine à attendre que les gens viennent à mon stand pour sourire et interagir et constater que la plupart repartent sans rien acheter. Frais d'inscription sont une autre source d'irritation. Je finis essentiellement par donner de l'argent à quelqu'un d'autre pour gagner le concours. J'aimerais récupérer tous mes anciens frais d'inscription ! OH, et ne traînez pas dans les restaurants ! Vous les décorez sans vendre quoi que ce soit et le travail revient avec une odeur de frites ! OK, merci de m'avoir permis de me défouler pour la journée. Paix

Les aspects orientés client… gérer les gens, le marketing, avoir l'impression de devoir rivaliser avec les autres. Le genre de trucs habituels pour les introvertis sérieux, haha.

Les doutes sur soi, savoir si l'on est assez bon.

La vie est très difficile. On dit un jour que le secret derrière chaque artiste à succès est d'avoir un conjoint qui a un bon travail et une assurance maladie.

Créer, c'est la partie facile. Le social, le marketing et les ventes… ce sont les difficultés, et la lutte est réelle. Peut-être que c'est parce que je suis introverti ou que je passe tout simplement trop de temps dans ma propre tête. Je me soucie sincèrement des gens et je veux entrer en contact avec eux, mais putain, ça m'épuise.

Instabilité des revenus et des formalités administratives liées à l'entreprise.

Je vends mon art principalement à mes amis et à ma famille, rien en ligne. Je dois dépenser beaucoup d'argent pour des expositions dans une galerie et je ne récupère même pas mon investissement.

Vends mes œuvres ! Je n’ai jamais été doué pour ça.

Quand je vendais mes œuvres lors des festivals de la Renaissance, et que je quittais le stand pour quelque raison que ce soit, ma femme vendait toujours deux ou trois pièces lorsque j’étais parti. En dehors de la partie « ventes », j’adore tous les aspects du métier d’artiste. Je fais de l’art depuis que j'ai six ans.

Hmmm, lequel des deux, lol. Je crois que ce sont les pensées constantes de ce genre de collectionneurs. Est-ce que d'autres artistes aimeront ça ? Est-ce que c'est à la mode ? N'est-ce pas à la mode ? Mon style se vendra-t-il ou non ? Dois-je faire ce que j'aime et ce qui est amusant, ou quelque chose que d'autres pourraient aimer ? Toutes ces questions, des questions constantes et des questions et des questions, tout cela a trait à l'INSÉCURITÉ !

Pareil ! Les frais d'inscription sont ridicules en matière de tarification ! Vous ne pouvez installer qu'une seule tente, un espace de 8'x8' pour 100 $ et si vous avez besoin de 2 tentes pour exposer toutes vos œuvres d'art, c'est 200 $ pour environ 5 heures ?! Donc, pour atteindre l'équilibre, cela représente une vente de 20 $ par heure ! Je n'ai JAMAIS gagné 20 $ de l'heure lorsque j'étais sur le marché du travail !

Plus l'art que je créais était bon, plus la plupart des gens me manquaient de respect.

"J'adore ton œuvre... Je reviendrai bientôt (ou demain)." ... Ils reviennent rarement. Aussi, rencontrer quelqu'un, montrer des photos, puis échanger des numéros de téléphone: ils promettent qu'ils ont besoin et veulent des peintures... puis ils ne répondent jamais à mes textos. S'ils n'achètent pas aujourd'hui, ils sont trop occupés demain pour répondre ou se souvenir de leurs promesses. En d'autres termes, les acheteurs sont des menteurs ou simplement dans une passion passagère lorsqu'ils regardent une œuvre d'art, mais pas vraiment amoureux. P.-S.

J'ai produit quelques œuvres graphiques que je pensais pouvoir être adaptées à de bons tirages commerciaux, je les ai mises en vente avec les droits de reproduction inclus sur un site d'enchères en ligne populaire, en espérant que quelqu'un pourrait se lancer dans une petite activité de vente en les reproduisant, spécifiquement pour les cafés. J'ai reçu des offres pour les trois, mais en cryptomonnaie, A a demandé à l'acheteur potentiel ce que cette valeur équivalait en livres sterling britanniques, c'était plus que mon prix demandé, C'ÉTAIT SUSPECT. J'ai recherché sur Google la devise et la première ligne indiquait « Une devise fréquemment utilisée dans la fraude artistique ». Pourquoi diable les escrocs essaient-ils de se faire de l'argent sur certaines des personnes les plus pauvres de la planète ?

J'adore créer, mais le plus difficile, c'est de se demander quoi faire de l'art une fois qu'il est terminé et de se demander s'il est vraiment bon ou si on me dit simplement ce que les autres pensent que je veux entendre.

Faire face au monde en dehors de la joie de créer. Je ne m'occupe pas non plus de me vendre ni de faire du marketing.

Le dénigrement de mon travail, les arnaques sans fin en ce moment, le manque de reconnaissance dû au fait d'être autodidacte principalement, et le fait tout à fait typique de l'Europe centrale de ne pas avoir de papiers, l'occasion que j'ai vécue où j'ai été confronté à une hostilité affichée et à qu'on m'a demandé de retirer mon exposition dans un lieu local, les déceptions sans fin. Réaliser une vente, mais seulement pour des miettes parce qu'après tout, je n'ai pas de nom. La personne qui avait proposé une exposition dans un lieu modeste, mais qui a ensuite déclenché une dispute, m'accusant de la contourner, puis m'attaquant.

Le temps où une vente Saatchi s'est mal terminée après avoir dû obtenir encore un autre papier du gouvernement, après le cauchemar de fabriquer une caisse. L'acheteur a annulé après que l'œuvre avait déjà été transportée de l'autre côté de l'Atlantique. Un petit morceau d'argile se détache d'une œuvre après que le client potentiel a demandé à la voir en personne. Le site Web qui bannit une de mes œuvres qui avait généré des ventes en raison d'une nouvelle règle sur des étiquettes soi-disant trompeuses, sans négociation ni avertissement. Je n'ai jamais remporté de prix dans divers concours locaux, et j'ai donc le sentiment que 45 années d'efforts ne donnent pas grand-chose à montrer, mais retombent sur un terrain pierreux encore une fois.

Ce moment où j'ai besoin de faire une pause pour reposer ma mémoire musculaire car je ne produis pas le même niveau de qualité - (inspiration épuisée)

Je veux vendre mes affaires, mais j'ai du mal à m'en séparer, surtout à cause du temps et des efforts que cela demande. Mon art ne rapporte pas assez pour justifier que je m'en sépare parfois.

Le marketing, sans hésitation ! Et oui, ma propre voix intérieure me dit si mon travail est "assez bon" pour prendre même la peine de faire le marketing. Et la lutte pour ne pas me comparer au travail d'autres artistes et aussi à leurs habitudes de marketing. Diantre... Je sais que je ne suis pas seul en lisant les commentaires des autres ! Nous sommes presque tous dans le même bateau...

Je n'aime pas le marketing ni les réseaux sociaux qui nécessitent une attention constante.

Répondre à la question routinière sur combien de temps il faut pour peindre un tableau et que le fait d'être artiste n'est pas perçu comme une profession qui exige du respect et un paiement adéquat pour votre travail

Lorsque le client demande un prix plus bas pour votre œuvre d'art..

Le premier est le marketing. J'ai passé de nombreux jours à apprendre comment faire du marketing, téléchargeant plus de 1000 maquettes d'espaces, essayant de petits cours pour un impact viral sur Instagram et j'en ai tellement marre de le faire que je prends une pause. Cinq ventes en plus d'un an et je sais qu'il y a même des artistes qui n'ont pas réalisé une vente du tout pendant l'année. Je participe aussi à des festivals d'art depuis 35 ans et cela a certainement ses hauts et ses bas — un super spectacle un week-end et le week-end suivant, 500 dollars dans le rouge. Ce n'est pas facile d'être artiste, mais j'aime toujours être artiste.

Doute de soi, syndrome de l'imposteur, personne ne comprend que c'est du travail.

Travailler plusieurs emplois pour payer l'addiction qu'on appelle l'art

Vouloir gagner sa vie grâce à l'art, mais détester absolument le marketing, la vente et les réseaux sociaux. Cette plateforme et cette entreprise aident à une partie de tout cela, mais c'est finalement à vous de décider combien de désir et d'effort vous mettez pour "réussir."

Ce que j'aime le moins, c'est essayer de faire connaître mes peintures, le réseautage et faire des expositions (je n'en ai fait qu'une). Je ne suis pas doué pour le marketing.

Pour moi, c’est du marketing et le besoin de poster sur les réseaux sociaux va avec cela. Cela prend du temps, quelle que soit la forme que cela prend !

La pression d'être sur les réseaux sociaux pour moi, c'est sûr!!

Je voudrais simplement passer mon temps à créer, ce que je fais au moins quatre heures par jour, en semaine. J'aime aussi faire la curation de mes propres expositions ou d'expositions de groupe, j'adore parler de mon travail — mais je n'aime absolument PAS tout le côté marketing. Participer à des appels ouverts, postuler auprès de galeries, etc. n'est pas exactement ma tasse de thé. Mais bon, tout fait partie du jeu.

Manque d'espace. Alors que l'aquarelle prend moins de place tant pour les produits peints que pour les matériaux, j'ai encore du mal à trouver des endroits où ranger les peintures, la peinture, etc. Sans argent pour un studio, j'ai l'impression de toujours avoir du mal à trouver un endroit pour travailler et un endroit pour ranger mes affaires. J'ai abandonné le marketing et la tentative de vendre car c'était démoralisant - si les gens aiment, tant mieux; sinon, je peins pour moi maintenant, pour la joie uniquement. Mais cela signifie que ma petite maison est remplie de peintures rangées dans des boîtes.

La chose que j'aime le moins est d'entendre quelques personnes exprimer comment elles auraient pu faire mieux, ou d'autres commentaires. Être impoli n'est pas nécessaire. Si je suis présent et que j'entends cela, je leur dis habituellement d'y aller et de le faire, avec le sourire, puis je continue en disant qu'ils doivent être talentueux et courageux pour pouvoir tout rassembler... toujours avec le sourire. Sérieusement, les gens, restons gentils.

Des blocages créatifs. Je traverse de longues périodes sans créer, parce que je n'ai tout simplement pas la motivation ni l'inspiration.

Créer quelque chose que vous aimez vraiment ou adorez et le partager avec les autres, sans réponse, pas de likes ni d'amour, rien du tout, ce qui me pousse parfois à regretter de le partager avec les autres.

Être obligé de s'inquiéter pour l'argent. Je veux simplement créer des histoires et dessiner des choses qui touchent les gens, et que ma plus grande inquiétude ne soit pas de savoir si j'ai assez d'argent pour vivre.

Gérer le marketing et la promotion.

LA CHOSE QUI ME PLAÎT LE MOINS À PROPOS D'ÊTRE ARTISTE ?

Vous ne m'avez pas demandé quelle est la chose qui plaît le moins d'être homme d'affaires, alors je vais me dispenser de répondre à la question sur le marketing et tous les autres détails.

Laissez-moi dire que l'une des choses qui plaisent le moins est aussi l'une des plus grandes, et c'est la capacité de ressentir, quand les autres ne le font pas, c'est la capacité de voir quelque chose que les autres ignorent. C'est la sensibilité que nous développons qui nous permet de créer de telles œuvres d'art magiques, qui nous amènent aussi à avoir l'impression de ne pas appartenir lorsque nous apportons tout cela dans le monde. C'est cette maudite reconnaissance des motifs que nous développons pour nous permettre de voir la structure dans une peinture, voir une composition appropriée, une harmonie de couleurs et de textures, que nous portons aussi dans le monde extérieur. Ces choses peuvent nous faire nous sentir différents dans une situation parce que nous relevons tant d'indices que le reste du monde peut ignorer.

Et je ne l'aurais pas autrement, être artiste est une bénédiction.

J'adore vraiment le processus de création de l'art, pouvoir laisser libre cours à toute la créativité et voir où cela me mène. Mais j'aime aussi quand les gens ne peuvent pas se passer de votre art sur le mur de leur maison.

Affaires et marketing, tout ce que je veux faire, c'est créer de l'art !

Étant un véritable novice dans ce domaine, j'apprécie sincèrement le soutien d'ASF avec le marketing et les 'comment faire' sur pratiquement tout. Cela dit, je n'ai pas encore éprouvé le sentiment d'une première vente. Ce n'est encore qu'un tout début pour moi, donc la patience est nécessaire. Ce qui me gêne, s'il y a vraiment quelque chose, c'est que je ne trouve pas le temps pendant cette phase d'établissement, de voyager largement et sans limites, comme je le ferais normalement ! Collecter des milliers de photos au fur et à mesure. J'espère sincèrement que le travail dans lequel je m'investis maintenant me permettra de revenir à mes errances aléatoires et de poursuivre sans heurts la transformation des images en art ! Peut-être que je suis délirant. 🤪

Le besoin de vendre. Créer pour une cause est bien plus gratifiant que vendre.

J'ai mené une étude sur les attitudes culturelles envers l'art, notamment la motivation d'intégrer l'art dans son foyer, y compris la façon dont les beaux-arts sont discutés, avec des suppositions sur ceux qui le créent et/ou l'achètent, et sur la façon dont nous enseignons ou n'enseignons pas les valeurs de l'art et son appréciation à nos enfants. Je vois le résultat dans mon propre quartier, des maisons aisées avec des familles éduquées, affichant de l'art sur tableau noir, des clichés édulcorés comme substituts à la vraie chose, noir et sang, des écrans numériques remplissent des espaces qui étaient autrefois des priorités pour le vrai art. J'ai une perspective fondée sur la façon dont je suis traité en tant qu'artiste, en contraste avec le respect que ma vie professionnelle a suscité. Pour ma part, je suis bien plus fier de ma vie d'artiste : elle a été plus difficile à atteindre, plus exigeante intellectuellement, nécessitant une conversation plus généreuse et ouverte, et bien plus satisfaisante sur le plan personnel. Je m'inquiète pour l'avenir de l'art et des artistes.

J'ai l'impression de ne pas avoir de talent lorsque je vois le travail des autres, dont j'admire le travail. J'essaie de transformer cela en une source d'inspiration pour faire mieux, mais je ne réussis pas toujours.

Les artistes qui vendent de l'art ne sont pas des marchands ....c'est la partie difficile si seulement nous pouvions dire à quelqu'un : tu le vends et tu gardes dix pour cent ils pourraient obtenir le plus d'argent et nous pourrions faire la partie facile ..le véritable art.....il suffit de les trouver .....

En attendant une réponse d'une galerie à laquelle j'ai envoyé mon dossier pour une représentation.

Désactiver la créativité lorsqu'elle n'est pas nécessaire

Absolument le marketing ! Et pour les personnes en difficulté avec la technologie comme moi, un site web ? Oh mon Dieu…

Le dessin, je déteste dessiner parce que je suis nul en dessin, mais pour faire ce que je veux, je dois apprendre à dessiner, donc ouais

Pour moi, trois choses :

1. Rester assis pendant de longues heures et ressentir des douleurs au dos.

2. Oublier mon déjeuner quand je peins.

3. Le marketing selon mon idée et, en personne, totalement différent.

La partie que j'aime le moins d'être artiste est que je dois travailler à temps plein et avoir très peu de temps pour travailler sur mes idées, et ma tête est pleine d'idées. Je n'aime pas non plus quand je perds confiance et que j'arrête de travailler sur une pièce.

@ Taylor Sinople Comme tant d'autres, ce sont les réseaux sociaux et le marketing qui en sont le fardeau. De plus, j'ai un 'désir moins nécessaire' de devenir un expert en marketing ou en réseaux sociaux pour rationaliser le processus. Probablement pas la réponse la plus positive, mais c'est une "réalité moins rose"! 😆 La création artistique, bien sûr, c'est la partie amusante ! Je suis meilleur dans ce domaine que de poster des trucs.

À la création de plus d'art !!! 🙌

Les vêtements sales