L’âme au milieu de la vivacité

Merci pour avoir pris le temps de me répondre, je vous remercie de vos commentaires

Choisir la vivacité à une telle échelle demande une certaine audace que j'apprends encore. Trente par quarante est assez proche pour que chaque décision se voie, assez loin pour que l'ensemble doive tenir debout depuis l'autre bout de la pièce. Je repeins les plis du tissu jusqu'à ce qu'ils ressemblent à de la boue, parce que j'essaie de corriger une pièce au lieu de voir la forme dans laquelle la pièce prend place, donc m'engager dans la luminosité et laisser le mouvement guider l'œil plutôt que de rendre chaque bord soumis est quelque chose sur quoi j'essaie de m'améliorer.

Le titre m'en dit déjà tout : vous avez fait un choix sur la façon de voir le monde, et le travail est ce choix rendu tangible. Vivre en couleur parce que vous l'avez décidé, et non parce que c'était facile ou évident. C'est le genre de fondation qui tient quand tout le reste devient bruyant.

Trente sur quarante ne laisse aucune place à se cacher. Chaque trait compte à cette échelle, et s'engager dans la vivacité dans un format aussi intime demande du courage. Les pièces auxquelles je reviens sans cesse sont celles où quelqu'un a planté un drapeau et l'a assumé, et cela se lit comme l'une de celles-là.