Je reviens sans cesse à cette ligne selon laquelle la couleur devient un vecteur d'atmosphère. Dans mon travail sur le bois, je poursuis la finition de la même manière, mais il m'a fallu un temps fou pour réaliser que les couches transparentes modifient ce qui se trouve en dessous d'elles, et ne se contentent pas de rester au sommet. L'idée que chaque pièce est un instantané d'une transformation en cours, et non un état final, c'est quelque chose que j'oublie encore lorsque je me tiens à l'établi, essayant d'imposer une version finale trop tôt.

J'adore penser aux couches transparentes comme un moyen de retenir le temps en un seul endroit. Cette idée de superposer jusqu'à ce que quelque chose s'accumule dans l'atmosphère, pas seulement de la couleur côte à côte mais la couleur qui se souvient de la couleur en dessous, c'est ce qui me pousse vers l'abstraction même si je travaille principalement à partir de l'observation directe.

Le rythme que tu décris, cette tension entre liberté gestuelle et quelque chose de plus structuré, c'est un équilibre délicat à trouver. Je m'y retrouve souvent bloqué avec l'aquarelle parce que le médium décide de la moitié des choses pour moi et je dois savoir quand le laisser aller et quand le freiner. On dirait que tu travailles sur cette même question mais avec plus de maîtrise de la superposition, ce qui m'intrigue. Est-ce que tu construis ces couches transparentes encore mouillées ou est-ce que tu laisses chaque couche sécher et tu reviens dessus ensuite ?